संगीत कार्यक्रम सिर्फ गायक के बारे में नहीं है, यह स्क्रीन के पीछे एक महत्वपूर्ण भूमिका है

JAKARTA - संगीत कार्यक्रम देखना अक्सर गायक या म्यूज़िकियन पर ध्यान केंद्रित करता है जो मंच पर प्रदर्शन करते हैं। दर्शक गीत का आनंद लेते हैं, गाते हैं, या अपने पसंदीदा पल को अपने फोन पर रिकॉर्ड करते हैं। हालाँकि, पर्दे के पीछे बहुत कुछ होता है ताकि अनुभव अच्छी तरह से हो सके।

संगीत कार्यक्रम में न केवल संगीतकारों और गायकों की आवश्यकता होती है। एक टीम है जो कार्यक्रम के दौरान उपयोग किए जाने वाले विभिन्न उपकरणों के साथ-साथ ध्वनि, प्रकाश, दृश्य और व्यवस्था को भी नियंत्रित करती है। सभी भाग कार्यक्रम की अवधारणा के अनुरूप वातावरण बनाने के लिए एक साथ काम करते हैं।

इंडोनेशियाई ऑडियो वीडियो और संगीत उपकरण (ARAVMI) के एक्टिविस्ट एसोसिएशन के अध्यक्ष हेनरी काइहातु ने कहा कि पारिस्थितिकी तंत्र की व्यापकता से पता चलता है कि संगीत उद्योग में जो देखा गया है उससे अधिक योगदान है।

"संगीत उद्योग वास्तव में बड़ा है। पारिस्थितिकी तंत्र न केवल प्रदर्शन, कलाकार, गायक, संगीतकार और गीतकारों के बारे में बात करता है, बल्कि उपकरण प्रदाताओं, स्थानीय निर्माताओं, किराये, घटनाओं और शिक्षा तक भी शामिल है," हेंड्री ने शुक्रवार, 24 जुलाई 2026 को दक्षिण जकार्ता के गांडारिया सिटी के क्रिस्टा बिजनेस सेंटर ग्रुप में मिलने पर कहा।

"यदि यह पूरी पारिस्थितिकी प्रणाली बीपीएस को एक साथ और समग्र रूप से डेटा प्रदान कर सकती है, तो मुझे लगता है कि दर्ज किए गए संगीत उद्योग का मूल्य वर्तमान में मौजूद डेटा से बहुत बड़ा हो सकता है," उन्होंने कहा।

हेंड्री के अनुसार, संगीत उद्योग को व्यापक ध्यान देने की आवश्यकता है क्योंकि इसमें महत्वपूर्ण भूमिका है और रोजगार के अवसर भी खोलता है।

"हमें संगीत उद्योग को आगे बढ़ाने की आवश्यकता है ताकि यह अधिक ध्यान आकर्षित कर सके। ध्यान केवल इलेक्ट्रॉनिक, भोजन या पेय उद्योग पर नहीं होना चाहिए, क्योंकि संगीत उद्योग में भी एक बड़ी भूमिका और योगदान है," हेन्ड्री ने कहा।

संगीत उपकरण उद्योग के मामले में, हेनरी ने पारिस्थितिकी तंत्र को कई संबंधित भागों में विभाजित किया।

"पारिस्थितिकी तंत्र के मामले में, संगीत उपकरण उद्योग पांच बड़े हिस्सों में विभाजित है, अर्थात् उपकरण प्रदाता, प्रदर्शन उद्योग, किराया, घटना और शिक्षा। ये सभी पांच भाग एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं और इंडोनेशिया में संगीत उद्योग के विकास का समर्थन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं," हेन्ड्री ने समझाया।

संगीत कार्यक्रम देखते समय, दर्शकों का ध्यान आमतौर पर मंच पर मौजूद संगीतकारों पर केंद्रित होता है। जबकि, ध्वनि, प्रकाश और दृश्य की गुणवत्ता भी अनुभव को निर्धारित करती है।

सिंग आउट लाउड के जज हेड डेविड क्लेन ने बताया कि ऑडियो और विजुअल एक प्रदर्शन में एक-दूसरे के पूरक हैं।

"ऑडियो, वीडियो और प्रकाश व्यवस्था के लिए एक पेशेवर प्रदर्शनी के लिए, हमें ऑडियो और दृश्य के साथ एक मंच प्रदर्शन की आवश्यकता है। यदि प्रकाश और ऑडियो का उपयोग अच्छा है, तो निश्चित रूप से दृश्य अनुभव भी और भी अधिक परिपूर्ण होगा। दृश्य वास्तव में कम आकर्षक है यदि यह अच्छे ऑडियो द्वारा समर्थित नहीं है," डेविड ने कहा।

डेविड के अनुसार, ऑडियो पेशेवर उद्योग में ध्वनि की गुणवत्ता की समझ भी महत्वपूर्ण है।

"ऑडियो-विज़ुअल पेशेवर प्रदर्शनी में अन्य प्रदर्शनी के साथ अलग-अलग चरित्र हैं। हम जो चीजों को बढ़ावा देना चाहते हैं, उनमें से एक यह है कि उद्योग के खिलाड़ी, विशेष रूप से ऑडियो, ध्वनि की गुणवत्ता के महत्व को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं," डेविड ने कहा।

"अगर कुछ भी बजना नहीं है, तो इसे क्यों बजना चाहिए? जब कई बूथ एक साथ ऑडियो चालू करते हैं, तो आगंतुकों को प्रदर्शित किए जा रहे उत्पादों को सुनने और समझने में परेशानी होगी," उन्होंने कहा।

डेविड ने उम्मीद जताई कि ऑडियो विजुअल उद्योग लगातार विकसित हो सकता है और साथ ही साथ अपने पेशेवर मानकों को बढ़ा सकता है।

"हम ऑडियो पेशेवर उद्योग को उन्नत और उन्नत बनाना जारी रखना चाहते हैं। हम आशा करते हैं कि यह प्रदर्शनी उद्योग के खिलाड़ियों की गुणवत्ता और पेशेवरता को बढ़ाने के लिए एक जगह बन सकती है, ताकि दर्शकों और प्रदर्शनी प्रतिभागियों का अनुभव बेहतर हो सके," डेविड ने कहा।

प्रौद्योगिकी और सहायक उपकरण के अलावा, प्रतिभा का पुनर्जन्म संगीत उद्योग की निरंतरता में एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी है। प्रतियोगिता युवा पीढ़ी के लिए एक पेशेवर दुनिया को जानने के साथ-साथ क्षमताओं को तेज करने के लिए एक जगह बन जाती है।

जज ड्रम प्रतियोगिता के प्रमुख, हैरी मूर्ति ने कहा कि ड्रम प्रतियोगिता का उद्देश्य केवल विजेता की तलाश करना नहीं है, बल्कि संगीत पारिस्थितिकी तंत्र का समर्थन करने के प्रयास का हिस्सा भी है।

"ड्रम बैटल कॉम्पिटिशन की अवधारणा वास्तव में ऑडियो-विज़ुअल पेशेवर प्रदर्शनी के लिए एक पूरक है। हमने देखा कि इस कार्यक्रम में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर होने की क्षमता है। इसलिए, हमने इसे दुनिया की सबसे बड़ी पेरक्यूसिव आर्ट सोसायटी सहित कई पक्षों से समर्थन के साथ तैयार किया है," हैरी ने कहा।

यह प्रतियोगिता प्रतिभागियों को अपनी क्षमताओं को विकसित करने में अनुभव और समर्थन प्राप्त करने का अवसर भी प्रदान करती है।

हैरी ने माना कि युवा पीढ़ी को उन लोगों से मिलने के लिए जगह की आवश्यकता है जो प्रेरणा के रूप में अच्छी तरह से पेशेवर दुनिया के बारे में एक छवि प्रदान कर सकते हैं।

"हमारे द्वारा चुने गए जूरी युवा लोग हैं जो अपने क्षेत्र में उत्कृष्ट और सक्षम हैं। वे उद्योग के खिलाड़ी भी हैं जो मिलेनियल और जेन Z के लिए एक संदर्भ हो सकते हैं। हम इंडोनेशिया के संगीत उद्योग में युवा पीढ़ी को एक जगह देना चाहते हैं ताकि वे प्रेरित, प्रेरित और साथ ही पेशेवर व्यवहार बनाने के लिए सीख सकें," हैरी ने कहा।

संगीत उद्योग की प्रगति भी स्थानीय उत्पादों और व्यवसायों की भूमिका से अलग नहीं है। कई घरेलू निर्माता संगीत और ऑडियो-विज़ुअल उद्योग की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने में भाग लेने लगे हैं।

क्रिस्टा प्रदर्शनी के मालिक, दाऊद डी. सालिम ने कहा कि स्थानीय उत्पादों की उपस्थिति इस साल प्रदर्शनी में प्रदर्शित की जाने वाली चीजों में से एक है।

"यह प्रदर्शनी दिलचस्प है क्योंकि ऑडियो, वीडियो और प्रकाश के पेशेवर उत्पादों और तकनीकों को पेश करने के अलावा, इस साल ड्रम प्रतियोगिता और सिंग आउट लाउड प्रतियोगिता भी है। हम छोटे और मध्यम उद्योगों के उत्पादों सहित देशी उत्पादों को भी प्रदर्शित करते हैं, जैसे गिटार, संगीत उपकरण और संगीत उपकरण के आवरण। संगीत स्कूल और विभिन्न ऑडियो उपकरण और अन्य भी हैं। " उन्होंने कहा।

ये विभिन्न विकास PRO AVL इंडोनेशिया 2026 में पेश किए गए पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा हैं। ऑडियो, विजुअल, लाइटिंग और म्यूजिक इंडस्ट्री के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी पांचवें आयोजन में प्रवेश करती है और 28-31 जुलाई 2026 को NICE PIK 2, टेंगरांग में होगी।

प्रदर्शनी में 12 देशों के लगभग 60 अंतरराष्ट्रीय ब्रांड शामिल हैं और इसे संगीत इंडोनेशिया एक्सपो 2026 के साथ एक साथ आयोजित किया गया है। निर्माताओं, वितरकों, सिस्टम इंटीग्रेटर, पेशेवरों और रचनात्मक समुदायों को एक साथ लाने के अलावा, यह कार्यक्रम विभिन्न मनोरंजन और शिक्षा गतिविधियों को भी प्रस्तुत करता है।

एक में 100 से अधिक ऑडिशन प्रतिभागियों से 49 फाइनलिस्ट को एक साथ लाने वाले SING OUT LOUD 2026 का ग्रैंड फ़ाइनल है। यह प्रतियोगिता तीन श्रेणियों में विभाजित है, अर्थात् पॉप (प्री-टीन और टीन/एडल्ट), म्यूज़िकल और क्लासिकल।

आगंतुक एपीएवीएमआई (इंडोनेशिया ऑडियो वीडियो म्यूजिक उद्यमी एसोसिएशन) के साथ ड्रम बैटल प्रतियोगिता, गिटार समुदाय के प्रदर्शन, और अनिवार्य रूप से ऑडियो वीडियो के लिए राष्ट्रीय मानक इंडोनेशिया (एसएनआई) के कार्यान्वयन और निरीक्षण पर एक सेमिनार भी देख सकते हैं, जिसमें री इंडस्ट्रियल मिनिस्ट्री और संबंधित एसोसिएशन शामिल हैं।

संगीत, प्रौद्योगिकी और रचनात्मक दुनिया में रुचि रखने वाले लोगों के लिए, यह प्रदर्शनी एक संगीत कार्यक्रम के विभिन्न तत्वों से कैसे बनाया जाता है, संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि प्रणाली, दृश्य और प्रकाश व्यवस्था से लेकर मंच पर प्रदर्शित होने वाले प्रतिभाओं तक, को देखने का अवसर हो सकता है।

जबकि पेशेवरों और उद्योग के खिलाड़ियों के लिए, यह कार्यक्रम नेटवर्क का विस्तार करने, तकनीकी विकास को जानने और ऑडियो विजुअल और संगीत पारिस्थितिकी तंत्र में शामिल विभिन्न पक्षों से मिलने के लिए एक जगह हो सकती है।