संस्कृति मंत्री ने वेनिस बिएननेल 2026 में नुसेंटारा की कल्पना को लाया
JAKARTA - इंडोनेशिया 2026 के वेनिस बिएननेल में इंडोनेशिया के पैविलियन के माध्यम से दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित कला मंच पर फिर से प्रवेश करता है। इस साल, सरकार न केवल कलाकृतियों को प्रदर्शित करती है, बल्कि नुंसंस के इतिहास, पहचान और कल्पना के बारे में एक बड़ा कथन वैश्विक बातचीत के लिए लाती है।
इंडोनेशियाई मंडप ने "अप्रकाशित मुद्रण" विषय को उठाया और स्कूला इंटरनेशनल डी ग्राफिका, वेनिस में आधिकारिक तौर पर खोला। प्रदर्शनी 9 मई से 22 नवंबर 2026 तक चल रही है।
सांस्कृतिक मंत्री फादली ज़ोन ने पुष्टि की कि वेनिस बिएननेल में इंडोनेशिया की उपस्थिति अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इंडोनेशियाई संस्कृति कूटनीति को मजबूत करने में एक महत्वपूर्ण कदम है। यह गति भी एक स्वतंत्र संस्कृति मंत्रालय के तहत पहली भागीदारी है।
"इंडोनेशिया न केवल दुनिया को संस्कृति पेश करने के लिए मौजूद है, बल्कि कला के माध्यम से वैश्विक बातचीत को आकार देने में भी शामिल है," फादली ज़ोन ने शुक्रवार, 8 मई को उद्घाटन के दौरान कहा।
उन्होंने माना कि इंडोनेशिया के पास बड़ा सांस्कृतिक पूंजी है। 17 हजार से अधिक द्वीप, सैकड़ों जातीयता और सैकड़ों क्षेत्रीय भाषाओं को एक गतिशील सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र के जन्म के लिए आधार कहा जाता है।
फडली के अनुसार, "अनप्रिंटेड प्रिंटिंग" थीम को मुख्य धारा के इतिहास में शायद ही कभी दर्ज किए गए आवाज़ों को प्रदर्शित करने के लिए चुना गया था। ग्राफिक कला के काम के माध्यम से, इंडोनेशिया के कलाकार दुनिया के इतिहास के बारे में पुराने दृष्टिकोण को उजागर करने का प्रयास करते हैं, जो लंबे समय से पश्चिमी दृष्टिकोण द्वारा वर्चस्व में रहा है।
इस साल इंडोनेशिया के मंडप को अमीनुदीन टीएच सिरेगर ने क्यूरेट किया और सात पीढ़ियों के कलाकारों, अर्थात् अगस सुवेगे, शाहरिज़ल पाहल्वी, नूरडियन इचसन, आर.ई. हार्टन्टो, थेरेसिया अगस्टिना सिटोमपुल, मारियाम सोफ्रिना और रूसियन यासिन को शामिल किया।
उनकी कृति 15 वीं शताब्दी के एक बड़े नौसैनिक नाविक के बारे में एक सपने की कहानी से शुरू होती है, जो सुमात्रा के एक काल्पनिक पांडुलिपि से प्रेरित है। उस बिंदु से, कलाकारों ने एशिया और यूरोप के संबंधों के बारे में एक नया अर्थ बनाया, जिसमें खोज और आगमन के दावों के माध्यम से अक्सर बनाए गए वैश्विक इतिहास की आलोचना शामिल थी।
दिलचस्प बात यह है कि रचनात्मक प्रक्रिया पूरी तरह से इंडोनेशिया में नहीं की जाती है। कई कृतियों को सीधे वेनिस में निवासियों, संवाद और प्रदर्शनी कक्ष में कलात्मक सहयोग के माध्यम से विकसित किया जाता है।
इंडोनेशिया के मंडप में रेसिडेंसी कार्यक्रम, कार्यशालाएं, कलात्मक चर्चा और सिम्पोजियम भी शामिल हैं। सरकार ने नेगी एलोक के साथ राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा प्रबंधन कार्यक्रम के माध्यम से युवा प्रतिभाओं को भी शामिल किया है।
कला चिकित्सा के दृष्टिकोण का भी इस सहयोग में उपयोग किया गया था। कला को न केवल सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति के रूप में रखा गया है, बल्कि सहानुभूति का निर्माण करने, यादों की देखभाल करने, व्यक्तिगत और सामूहिक प्रतिरोध को मजबूत करने के लिए एक जगह है।
"संस्कृति पहचान और कल्पना का स्रोत है। क्रिएटिव अर्थव्यवस्था इसे वैश्विक प्रभाव में बदल देती है," फादली ज़ोन ने कहा।