Le Secret De L’amour Kahitna à Travers De Nombreux âges

Kahitna groupe de musique (Instagram / @ kahitna)

JAKARTA - Mention, quelles images viennent à votre esprit lorsque vous mentionnez le groupe de musique Kahitna. Une chanson romantique ? Yovie Widianto? ou un groupe d’une époque croisée? Tout va presque bien. La question est de savoir comment Kahitna peut maintenir son existence, de génération en génération.

Auparavant, discutons de la façon dont le Kahitna a été formé. On pourrait dire que ce groupe de musique est dirigé par Yovie Widianto.

Yovie, qui aime la musique depuis l’enfance, a grandi dans un environnement de musicien. Yovie lui-même, cité par Tirto, a appris à composer des chansons et à composer la musique de son cousin, un musicien professionnel, Elfa Secioria.

Pendant ses études, Yovie a commencé à recruter du personnel du précurseur de Kahitna. La majorité d’entre eux sont nés de l’École de Musique Elfa (EMS) qui a été fondée par Elfa.

Hedi Yunus, par exemple. Il est un étudiant en SMU vocal. Pendant ce temps, Carlo Saba est un ami du lycée yovie. Ensuite, il y a Bambang Purwono qui est professeur de SME.

Kahitna n’aurait peut-être jamais été ce qu’elle est maintenant si Yovie n’avait pas « désobéi ». À cette époque, il n’était pas trop intéressé à suivre les traces musicales d’un format comme Elfa.

« J’ai été un peu désobéissant à mon frère. Je sais que mes frères étaient un peu ennuyés par moi. Mais, j’ai finalement prouvé que nous devons vraiment avoir notre propre identité. Même si nous respectons et remercions vraiment nos enseignants », a-t-il déclaré. Yovie sur Music Everywhere.

Puis, le 24 juin 1986, aujourd’hui, un groupe de Bandung, Kahitna a été formé. Ses membres sont Yovie Widianto (piano), Hedi Yunus (chant), Carlo Saba (chant), Ronny Waluya (chant), Dody IS (basse), Harry Suhardiman (percussions), Budiana (batterie), Andre Bayuadjie (guitare), Bambang Purwono (clavier).

Kahitna lui-même est tiré de la langue tagalog qui signifie « même ainsi ». Les temps changeants et les changements dans la scène musicale indonésienne n’ont pas été en mesure de noyer Kahitna.

Au cours des 34 années d’existence, ce groupe a tout de même réussi à combiner des éléments de fusion jazz, pop et ethnicité dans leur musique. Ils ont créé pas moins de huit albums jusqu’en 2016.

Call it, Love Stories (1994), Cantik (1996), Until Later (1998), My Empress (2000), Love is Gone (2003), Soulmate (2006), More Than Just Beauty,(2010) et The Secret of Love (2016) ).

Longue vie

Dès le début de la formation de Kahitna, il était prévisible ce qui a fait vivre ce groupe longtemps. L’un d’eux est à cause de l’identité. La décision de Yovie de ne pas continuer le format Elfa peut être un bon début pour la façon dont Kahitna peut former son propre personnage.

Bien que plusieurs changements dans la musique, selon la revue Communication Management Strategy to Maintain a Reputation écrite par Widiasanty et Irwansyah en 2018, cela n’a pas changé le caractère et l’identité de Kahitna. Le concept de musique jazz de base qui a été réalisé par Kahitna dans son développement a été combiné avec de nombreux éléments de la musique pop qui sont intemporels.

Dans ses recherches, Widiasanty Cs a comparé Kahitna avec d’autres groupes de longévité, tels que Java Jive, Kla Project, à Dewa 19. De là, il a été révélé qu’en dehors de leur fort caractère musical, ce qui a fait la réputation de Kahitna dernière était leur solidarité en tant qu’équipe.

« Kahitna depuis sa création ... continue de travailler et ne prend jamais une pause malgré avoir connu des changements de personnel. Kahitna est toujours debout et publie constamment des albums avec du personnel qui n’a pas changé depuis que Roni a été remplacé par Mario Ginanjar », a-t-il écrit.

Kahitna est non seulement capable de survivre, mais aussi de façon convaincante à travers les temps changeants avec de nouveaux hits qui sont différents sur chaque album. Pendant ce temps, dans chaque processus créatif, Kahitna est compatible avec son caractère musical sans être emportée par le désir de créer des œuvres qui ne cessent de suivre le temps, mais ont une qualité minimale.

« Kahitna veut que la musique indonésienne soit remplie d’une variété de couleurs. La raison en est, faire des chansons qui suivent juste la tendance va rendre les gens saturés. C’est pourquoi jusqu’à présent les chansons de Kahitna sont toujours rappelées et ont une place dans le cœur des mélomanes, parce que Kahitna est toujours spéciale avec des couleurs musicales. typique »,a écrit Widiasanty.