Célébration De La Journée Mondiale Du Design Graphique Qui Est Une Profession Prometteuse Sur L’histoire D’aujourd’hui, Avril 27 1995

Photo illustration (Balazs Ketyi / Unsplash)

JAKARTA - La Journée mondiale du design graphique est célébrée tous les 27 avril. Ce mémorial est tiré de l’anniversaire d’Icograda, l’association canadienne de design graphique en 1963.

Icograda représente l’International Council of Graphic Design Associations. Ayant un réseau mondial, Icograda est une institution qui abrite des professionnels dans le domaine du design de communication.

Certaines des disciplines de conception de communication couvertes par Icograda, y compris la conception graphique, la communication visuelle, la recherche, l’éducation, la recherche, le journalisme, à la gestion du design. Icograda met l’accent sur le rôle de concepteur de communication dans la société et le monde industriel.

La Journée mondiale du design graphique est célébrée depuis 1995, des décennies après la fondation d’Icograda. La Journée mondiale du design graphique est commémorée comme un élan pour les concepteurs de réfléchir sur le rôle du monde de la communication visuelle dans la civilisation mondiale.

La commémoration est, à l’occasion de la Journée mondiale du design graphique, les concepteurs sont invités à optimiser le rôle de leur réseau. Ils sont également encouragés à améliorer la communication pour combler les écarts entre les humains grâce à la conception de la communication.

Qu’est-ce que le graphisme ?

Citant de diverses sources, le graphisme est l’art de la communication à travers l’écriture, l’espace et les images. La conception graphique fait partie de la communication visuelle.

La science du graphisme comprend les arts visuels, la typographie, la mise en page et la conception d’interaction. Fait intéressant, de nombreuses sources mentionnent Henry Cole, une figure de l’éducation britannique comme une figure importante qui a déclenché le développement de cette science.

En tant que figure éminente et influente de l’éducation au design en Angleterre, Henry a convaincu le gouvernement britannique de l’importance du design. À cette époque, une revue intitulée Journal of Design and Manufactures a été compilée.

Henry a ensuite tenu la Grande Exposition. L’exposition a eu lieu pour célébrer l’émergence de la technologie industrielle moderne et le design victorien.

Quelle est l’histoire du développement du design graphique ?

Le mot « design graphique » a été utilisé pour la première fois en 1922, dans un essai intitulé New Kind of Printing Calls for New Design. L’essai a été écrit par William Addison Dwiggins, un designer des États-Unis.

Plusieurs années plus tard, en 1928 pour être précis, Jan Tschichold a formulé les principes de base de la typographie moderne dans son livre, New Typography. Tshcichold est l’un des typographes les plus influents dans la conception graphique que nous connaissons aujourd’hui.

Outre Tschichold, il y a d’autres noms, à savoir Bauhaus, Herbert Bayer et Laszlo Moholy-Nagy, et El Lissitzky. Ce sont eux qui ont été les pionniers des techniques de production qui ont finalement été utilisées tout au long du XXe siècle.

Dans les années suivantes, la conception graphique a commencé à être largement reconnue et largement appliquée. Le besoin de design graphique a augmenté rapidement après la Seconde Guerre mondiale.

La conception graphique est utilisée dans beaucoup de publicité et d’emballage de produit. Aux États-Unis, 1937 a été la période la plus influente dans le développement de la conception graphique.

L’élément déclencheur a été le transfert de l’école Bauhaus d’Allemagne à Chicago. Parmi eux, des noms célèbres sont Adrian Frutiger. Il est le concepteur des polices Univers et Frutiger.

Après cela, il ya aussi Paul Rand. Paul est connu pour les principes du Bauhaus qu’il a fidèlement appliqués dans la publicité et la conception de logos de la fin des années 1930 jusqu’à sa mort en 1996. Depuis lors, le graphisme n’a cessé de s’étendre.

Industriellement, le développement du graphisme se développe avec le développement du consumérisme. Cette condition avait suscité la controverse parmi de nombreuses communautés de conception.

Ils ont publié le manifeste First Things First, qui a été publié pour la première fois en 1964 et réédité en 1999 dans le magazine Emigre. La croissance du consumérisme continue de stimuler le développement de la science du design graphique.

Graphistes indonésiens

Le développement de l’industrie du graphisme a contribué à la naissance de nombreux praticiens de premier plan. Appelez-le Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton, et Rick Poynor. Au pays, un certain nombre de noms de graphistes ont également réalisé diverses réalisations.

Henricus Kusbiantoro

Le nom Henricus Kusbiantoro est l’un des meilleurs graphistes indonésiens. Le diplômé du Bandung Engineering Institute (ITB) est étroitement associé au leader mondial de la marque et consultant en logo, Landor.

Après avoir quitté ITB, Henricus a poursuivi ses études au Pratt Institute de Brooklyn, New York. Henricus a reçu le titre de « plus haute réalisation » quand il est diplômé de l’Institut Pratt.

Chez Landor, Henricus a été l’un des directeurs artistiques. L’homme de Bandung est connu pour avoir un grand intérêt pour les illustrations de marionnettes. Alors qu’il étudiait à cette époque, Henricus a également poursuivi une carrière au Studio Pushpn.

Pushpin Studio est une société fondée par le légendaire graphiste américain Seymor Chwast et le logo designer new-yorkais Milton Glaser. Après avoir quitté Pushpin, Henricus a travaillé pour un certain nombre d’autres entreprises internationales.

Rini Sugianto

Il y a aussi le nom Rini Sugianto. Diplômée de l’Université Parahyangan (Unpar), Bandung, Java-Ouest, elle participe à divers projets cinématographiques importants, tels que L’Aventure de Tintin et Le Hobbit : un voyage inattendu.

Diplômée de l’Unpar avec un domaine de la technologie numérique 3D, Rini a poursuivi ses études à l’Academy of Art University de San Francisco. Rini a obtenu son diplôme en 2005 de ce campus.

Après cela, Rini a travaillé pour Weta Studio en Nouvelle-Zélande en tant qu’animateur de personnages. Au Weta Studio, Rini a participé à la production du film The Avengers, Iron Man 3, et The Hunger Games: Catching Fire.

Marsha Chikita

Tant que vous avez une télévision, vous devez connaître Upin et Ipin. L’animation est devenue une culture populaire, non seulement comme un spectacle pour les enfants, mais aussi comme une entité pour la discussion des adultes.

Liés à la production, par exemple. Le nom de Marsha Chikita est apparu comme un graphiste domestique qui a été impliqué dans la fabrication d’Upin et Ipin.

En tant que stagiaire chez Upin et la maison de production d’Ipin, Copaque Production de Las, Chikita fut plus tard nommée comme l’une des employées. Dans la production d’Upin et Ipin, Chikita est responsable de la composition, de l’éclairage, du déplacement des images et de la culture des caractéristiques du personnage.

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