JAKARTA - Dans les années 1950, les films réalisés en Occident sont devenus le roi de l’archipel. Tous les cinémas haut de gamme se bousculent toujours pour montrer ces films. Une série de personnages, tels que Clark Gable, John Wayne et Marlon Brando sont devenus des idoles des années 50. Usmar Ismail l’a cassé. Grâce au film Krisis (1953), Usmar Ismail est devenu un sauveur du cinéma indonésien.
Contrairement aux films occidentaux, le travail des cinéastes indonésiens n’est pas examiné. C’est trivial. Même si elle est diffusée, la projection ne se limite qu’au cinéma populaire. Au début de l’indépendance, l’industrie cinématographique indonésienne était bien en place. Je ne bouge pas du tout.
Bien que le gouvernement ait nationalisé la société néerlandaise, Pasific Corporation est devenue le Centre national du film (PFN), les films nationaux n’ont jamais levé. L’estuaire parce que le changement n’a pas été rapidement soutenu par des règlements forts afin de faire avancer le film national.
En outre, les robinets d’importation de films étrangers qui sont ouverts aussi large que possible rendent l’industrie cinématographique indonésienne plus pressée. En conséquence, les années 50 ont surtout aimé les films occidentaux plutôt que les films nationaux.
Les films de cow-boy sont les plus populaires. En général, dans ces films, il y a souvent des batailles entre les colons blancs européens et les Indiens indigènes, qui sont souvent des criminels.
À travers ces films, les noms d’acteurs et d’actrices occidentaux, tels que Clark Gable, John Wayne, Ava Gardner et James Stewart sont salués par les fans en Indonésie. Il n’y a pratiquement pas d’acteurs nationaux sur la liste.
« Je me souviens des noms de ces (acteurs) tout cela parce que j’ai moi-même aimé regarder des films à l’époque. Il n’est pas faux de dire que certains lecteurs veulent dire que je suis influencé par la culture occidentale - je ne le rejette pas tant qu’il n’est pas dit d’être occidentalisé. Mais pour autant que je sache, beaucoup d’adolescents à Jakarta ou dans les villes d’Indonésie dans les années 1950 sont aussi comme moi », Firman Lubis a raconté son expérience d’être exposé à des films occidentaux des années 1950 dans le livre Jakarta 1950-1970 (2019).
Une concurrence déséquilibrée est clairement visible. À cette époque, les cinémas en Indonésie étaient au nombre d’environ 600. La plupart de ces théâtres donnent en fait une grande part aux films hollywoodiens. Pendant ce temps, les films nationaux n’obtiennent que 15 pour cent de temps de visionnement. Ce chiffre montre la toute-puissance de l’industrie cinématographique hollywoodienne dans l’archipel.
L’émergence d’Usmar IsmailCependant, bumiputra sineas ne sont pas découragés. Certains des cinéastes bumiputra qui avaient étudié le cinéma à l’époque coloniale japonaise ont immédiatement intensifié. Un nom populaire est Usmar Ismail.
A cette époque, Usmar Ismail pouvait se transformer en n’importe quoi pour atteindre la totalité dans le monde du cinéma. À une époque, il pouvait être réalisateur, scénariste, chauffeur, voire porteur.
« Sous le règne des États-Unis d’Indonésie, le cinéma indonésien a été coloré par le travail des travailleurs du cinéma qui étaient en partie du personnel instruit et incorporé dans l’organisation des artistes cinématographiques. Le film qui est venu à l’époque était Darah dan Doa par Usmar Ismail en 1950. La plupart du contenu du film à cette époque était inséparable avec le dialogue et la parole comme le film pendant la période coloniale japonaise », a écrit Novi Kurnia dans la revue Lambannya Growth of the Film Industry (2006).
Usmar Ismail a ensuite montré sa qualité tout en travaillant sur le film Darah dan Doa. Le film est livré avec un petit fonds de production. Production seule pour dépenser Rp350 mille.
Le coût est assez cher, parce que le coût moyen des films nationaux ne varie que dans le nombre de Rp100 mille. Les valeurs de patriotisme et d’humanité sont un mélange intéressant du film. Le fruit, Darah dan Doa est devenu le premier film sur la révolution indonésienne.
Et la date du premier tournage de Darah dan Doa, du 30 mars à ce jour, est connue comme la Journée nationale du film.
Boxe Usmar Ismail
Après le succès de Darah dan Doa, Usmar Ismail a participé à la réalisation d’autres films de qualité. Certains d’entre eux sont Enam Djam di Djogdja (1951), Dosa Tak Berampun (1951) et Kafedo (1953).
Néanmoins, une série de films ont été moins demandés par le public, bien que la qualité était assez bonne. Usmar Ismail fait tourner le cerveau. Usmar Ismail a alors commencé à faire des films qui suivaient les goûts de l’époque.
Le film Krisis (1953) est né. Le film a été fait pour se référer à l’Indonésie dans une crise. Usmar Ismail dépeint habilement l’Indonésie à l’époque comme si elle était représentée dans son film.
Comme l’écrivain, Goenawan Mohamad mentionné dans le film Krisis est décrit: un espace de vie bondé, une relation humaine amère mais ridicule, et pas d’autre moyen de sortir.
Cependant, le film Crisis s’en est mal tiré. Usmar Ismail a eu du mal à trouver du temps d’écran ou des temps d’exposition pour ses films dans les cinémas de première classe. En fait, la présidente du comité de censure du film Maria Ulfah Subadio (1950-1961) et le maire de Jakarta, Sudiro (1953-1960) --grand-père de Tora Sudiro- ont travaillé pour que chaque cinéma de première classe joue au moins un titre de film indonésien une fois tous les six mois.
Usmar Ismail avait le cœur brisé. Il a ensuite trouvé un autre moyen par lui-même. « Le discours des cinéastes indonésiens est considéré comme calme, l’action de la campagne ne fonctionne pas, l’écriture, et la critique dans les journaux ne sont pas écoutés », a raconté Rosihan Anwar dans le livre Little History « Petite Histoire » Indonésie Volume 2 (2009).
« Le propriétaire du cinéma de rue continue d’être seul selon sa volonté. Usmar a pris un raccourci. Il voulait que le film soit projeté au cinéma Capitol situé sur Jalan Pintu Air, Jakarta, mais ne pouvait pas. Il est allé directement voir M. Weskin, un magnat du cinéma, un Juif. Ne parle plus beaucoup. Usmar leva immédiatement le poing vers le visage de Monsieur Weskin. Le bogem brut a atterri devant le propriétaire du cinéma régnant. Weskin comprend. Capitulation.
Depuis lors, Usmar Ismail et Mister Weskin qui sont chauves et aiment porter des nœuds papillons sont devenus amis. Le film d’Usmar a été projeté au cinéma Capitol. Le problème de la difficulté à trouver le temps d’écran n’est plus ressenti par Usmar Ismail.
Le courage d’Usmar Ismail de prendre le chemin de style cow-boy non seulement fait krisis comme le film indonésien le plus brut de son temps. Usmar Ismail franchit une nouvelle étape pour le cinéma indonésien. Et surtout, Usmar Ismail est le pavé pour d’autres cinéastes de montrer leurs films dans les cinémas de première classe.
« La crise a finalement été acceptée dans le cinéma - je ne sais pas, si c’était à cause de bogem Usmar. Étonnamment, Usmar a même réussi à faire l’histoire. Le film a duré cinq semaines, attirant 4000 spectateurs par jour. Il pourrait même surpasser ivanhoe, mais pas aussi fiable que Quo Vadis - les deux derniers films réalisés par les principaux producteurs de MGM », il a écrit dans un rapport tempo magazine intitulé Bogem Usmar Ismail « Crise » (1998).
*Lire plus d’informations sur FILM ou lire d’autres écrits intéressants de Detha Arya Tifada.
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