Le dilemme des musiciens du monde entre les résidences de concert et les tournées mondiales

Harry Styles prévoit de tenir un concert résidentiel (Instagram @harrystyles)

JAKARTA - Le mouvement musical mondial est en train de subir un changement de paradigme assez significatif, dans lequel le concept de résidence commence à écarter la tradition du tour du monde.

Cette tendance a provoqué un débat animé parmi les acteurs de l’industrie et les amateurs de musique, en particulier en ce qui concerne l’éfficacité pour l’artiste par rapport à l’accessibilité pour les fans qui doivent creuser plus profond dans leur poche.

De nombreux noms importants comme Harry Styles qui se sont produits pendant 12 nuits à Wembley, jusqu'aux 10 nuits prévues d'Ariana Grande à l'O2 Arena de Londres, sont la preuve tangible que rester dans un seul endroit est préférable à la délocalisation.

Pour les musiciens, la raison sanitaire est la principale raison de cette décision. L’ancienne membre des Little Mix, Jade Thirlwall, a dit que le fait de rester dans un seul endroit avait un effet positif sur la condition physique et mentale d’un artiste.

« Pour un artiste qui fait une résidence, cela peut être beaucoup plus sain pour votre corps, votre voix et votre esprit car vous n’avez pas besoin de voyager tout le temps », a déclaré Jade, citée par la BBC, mardi 3 mars.

Cela dit, il n'a pas nié que la sensation de voyager dans un tour conventionnel avait toujours son attrait pour certains musiciens.

Cependant, le confort pour la star est souvent inversement proportionnel à la situation financière des fans, qui se plaignent souvent de la façon dont les prix des logements ont grimpé soudainement juste après l’annonce du calendrier des concerts.

Le bassiste de Wolf Alice, Theo Ellis, a estimé que le concept de résidence était un choix artistique unique, mais il a mis en garde contre le risque d'exclusivité.

« Le côté négatif est que peut-être tout le monde ne peut pas aller et le ressentir. Vous devez être un artiste avec une certaine échelle pour pouvoir le faire », a déclaré Ellis.

D'autre part, Ciara Mary-Alice Thompson, ou CMAT, estime que les tournées dans de petites villes sont essentielles pour le développement de la créativité d'un musicien.

Selon lui, affronter un public différent dans chaque région pose des défis qui ne sont pas obtenus si on ne s'attarde qu'à un seul endroit.

« Vous devez apprendre à jouer devant un public différent, pas seulement un public d’hôtes amical. Apprendre à faire la différence rend la créativité un peu plus fertile », a-t-il dit.

Bien que cela ait un impact sur le coût de la vie des fans, les données de Barclays montrent qu’un tour à grande échelle comme le Eras Tour de Taylor Swift peut contribuer à près d’1 milliard de livres sterling à l’économie britannique.

Cela montre que malgré le changement de format de la performance, l'industrie musicale reste un moteur économique massif, indépendamment du débat sur le fait que les musiciens doivent « souffrir » dans les rues ou profiter du confort d'un scène permanente.