JAKARTA - Le consultant musical Aldo Sianturi a déclaré que l'ère de l' « industrie musicale » était structuralement en train de s'éroder et de se voir remplacer par la domination de l' « industrie artistique », dans laquelle les musiciens ont désormais le contrôle total de leur propre destin.
Cette tendance est provoquée par la numérisation qui a renversé le mur du monopole des maisons de disques qui pendant des décennies ont contrôlé l'accès aux médias, la promotion et la distribution.
Selon Aldo, si autrefois les musiciens devaient passer par un label pour simplement être connus par les médias ou obtenir un podium, les progrès technologiques leur permettent désormais d’être des entités autonomes souveraines sur leur propre propriété intellectuelle ou leur propre propriété intellectuelle.
Il a donné l'exemple de groupes légendaires du monde entier comme ABBA ou de musiciens comme Dr. Dre qui ont réussi à négocier directement des affaires avec des investisseurs mondiaux sans intermédiaires traditionnels.
En Indonésie, cette tendance a commencé à être suivie par des noms importants qui ont choisi la voie indépendante après avoir été pendant longtemps sous la protection d'un label majeur.
« Nous voyons par exemple que Slank est devenu indépendant, Sheila on 7 est devenu indépendant, God Bless est devenu indépendant. C’est ce qu’est un megastar. D’Masiv est aussi sorti de Musica », a déclaré Aldo lors d’une interview avec VOI à Tanah Abang, Centre de Jakarta, il y a peu.
« Cela signifie qu’un grand nombre de musiciens ont compris qu’ils pouvaient construire leur propre industrie », a-t-il poursuivi.
Bien que l’autonomie commence à se former, Aldo a souligné le grand défi qui plane toujours sur les musiciens indonésiens, à savoir le secteur de la modélisation.
Contrairement aux entreprises générales qui ont un retour sur investissement (ROI) mesurable et rapide, les investissements dans le secteur de la musique présentent des risques élevés.
Les caractéristiques des affaires musicales ne peuvent pas être comparées à l’industrie en général. Aldo compare la musique à une cuisine dont les paramètres sont très subjectifs.
« Dans la musique, les paramètres sont bons et mauvais », a dit Aldo.
Pour produire un artiste commercialement fructueux, un investisseur doit parfois essayer d’orbiter dix artistes à la fois. C’est ce qui rend les grands financiers indonésiens hésitants à entrer massivement dans l’écosystème musical.
Les revenus des musiciens dans l’éré digitale ne sont pas non plus instantanés ou explosibles à une porte comme l’époque de la gloire de Ring Back Tone (RBT) il y a des dizaines d’années. Actuellement, les portefeuilles de revenus des musiciens sont émanant organiquement, des royalties via les Collectifs de gestion (LMK), des publications, des revenus des services de streaming, jusqu’aux horaires de concerts en direct.
Fait intéressant, en pleine vague numérique, Aldo a vu une renaissance du format physique qui a de nouveau donné de la prétière à la cataloguée de musique indonésienne. L’existence d’une usine de disques en Indonésie est un signe positif que l’écosystmée de la musique locale tente de rétablir la valeur de son IP, imitant la manière dont des groupes mondiaux tels que Queen ou Kiss gèrent leurs catalogues comme des actifs incroyablement valables.
Cette autonomie devrait permettre aux musiciens indonésiens de ne plus être simplement des objets « élevés » par les intérêts de l’industrie, mais des sujets d’affaires capables de diplomatisére avec des investisseurs mondiaux pour la durabilité de leurs travaux dans le futur.
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