Les œuvres De Pablo Picasso Qui L’ont Rendu Immortel

Peintre Pablo Picasso (quai. Pablopicasso.org)

JAKARTA - Pablo Picasso est le plus grand artiste maestro du 20ème siècle. Son style de peinture exploratoire l’a fait connaître. À son apogée, Picasso a été le premier à créer le mouvement cubiste de style peinture. Un chef-d’œuvre qui influence le style de peinture du XXe siècle.

Citant la page Biographie, Picasso est né à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881. Le sang d’art de Picasso coulait de son père Jose Ruiz Blasco qui était peintre et professeur d’art de toute façon.

Pablo Picasso est né prématurément. Plus tard, il a grandi comme un enfant sérieux. Le jeune Picasso avait une paire d’yeux noirs vifs et alertes, ce qui en a fait une marque de commerce.

« Quand j’étais enfant, ma mère m’a dit : « Si tu deviens soldat, tu seras général, si tu deviens moine, tu finiras pape », se souvient Picasso en citant Biography.

Depuis son enfance, son père Picasso lui apprend à peindre. Même à l’âge de 13 ans, le niveau de compétence de Picasso dépasse celui de son père. Dès lors Picasso a commencé à perdre tout intérêt à faire des travaux scolaires, et a choisi de passer ses journées à gribouiller dans ses carnets

C’est aussi ce qui l’a fait connaître comme un mauvais élève. Picasso a même été isolé et placé dans calaboose, une cellule vide à paroi blanche. Dans la salle d’isolement, Picasso était plus calme que d’habitude.

« Je peux y rester pour toujours, dessiner sans fin »,

Picasso

En 1895, lui et sa famille s’installent à Barcelone en Espagne. Picasso s’y inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts de la ville. Bien que l’école n’accepte généralement que les élèves de plus de 14 ans, Picasso a été exempté parce qu’il a réussi à obtenir des résultats satisfaisants.

En moins de deux ans, Picasso s’installe à Madrid et fréquente l’école de l’Académie royale de San Fernando. Cependant, il était frustré là pour être trop préoccupé par des sujets généraux.

Deux ans plus tard, Picasso retourne à Barcelone et rejoint un groupe d’artistes et d’intellectuels. Ils ont installé leur quartier général dans un café appelé El Quatre Gats.

Une des choses fondamentales qui ont rendu Picasso si célèbre, c’est qu’il a continué sans relâche à explorer les personnages distinctifs qui existaient en lui. Il expérimente d’un style à l’autre dans l’art. Ainsi, son travail semblait vivant, et les gens ont dit que chacune de ses œuvres était comme une œuvre produite par cinq ou six grands artistes.

« Chaque fois que je veux quelque chose, je le fais d’une manière que je crois que c’est ce que j’ai à faire », a déclaré Picasso. « Différents thèmes nécessitent certainement des méthodes différentes. »

Période bleue

En regardant ses œuvres d’art, les critiques d’art divisent généralement certaines périodes. Et la première période de Picasso a pu être vu de 1901 à 1904 appelé la « période bleue ». Dans cette période comme son nom l’indique, le bleu a dominé presque toutes les peintures de Picasso au cours de cette période.

À cette époque, Picasso s’installe à Paris, en France, pour ouvrir son propre atelier. Il y peint de nombreux portraits de la pauvreté, de l’auto-isolement et du chagrin. Ses émotions se sont aggravées à la mort de son ami proche Carlos Casagemas. Les nuances de bleu et de vert dans ses peintures ont dominé le moment.

Les peintures les plus célèbres de Picasso de cette période incluent « Blue Nude », « La Vie » et « The Old Guitarist », qui ont tous trois été achevés en 1903.

Puis, en 1905, Picasso avait commencé à surmonter la dépression qui l’avait auparavant affaibli. Ses capacités artistiques progressent. Cela peut être vu de l’introduction de couleurs plus chaudes, y compris beige, rose et rouge dans ses dernières peintures. On l’appelle la période rose (1904-1906).

Un autre facteur qui a contribué à colorer l’âme de l’art de Picasso était qu’il est tombé en amour avec un beau modèle, Fernande Olivier. Ses célèbres tableaux de la période rose incluent « Family at Saltimbanques » (1905), « Gertrude Stein » (1905-06) et « Two Nudes » (1906).

Cubisme

Après la période de la rose, ce n’est qu’à l’époque qui fut sans doute la plus influente : la période cubiste. Le cubisme est un style artistique initié par Picasso et son collègue peintre Georges Braque.

Dans cette peinture de style cube, des objets comme sont divisés en sections et mis ensemble dans des formes abstraites. Une autre caractéristique de cette peinture est qu’il met en évidence ses formes géométriques composites et les dépeint de différents points de vue pour créer des effets de collage. Ce style de cubisme est si surprenant et si enchanteur pour le monde de l’art.

En 1907, Picasso a créé un tableau qui est aujourd’hui considéré comme une source d’inspiration pour la peinture cubiste. Le tableau est « Les Demoiselles d’Avignon ».

La peinture est une représentation de cinq prostituées nues, abstraites et déformées avec des traits géométriques pointus. Les taches bleues, vertes et grises de la peinture sont sans doute un chef-d’œuvre qui n’a jamais été fait par un autre peintre avant. Et il a grandement influencé la direction de l’art à la fin du 20ème siècle.

Les œuvres de Picasso en 1918 et 1927 ont été classés comme des périodes classiques. Une phase dans laquelle il peint le réalisme dans le parcours artistique de Picasso dominé par l’expérimentation. C’est le déclenchement de la Première Guerre mondiale qui a inauguré le prochain changement majeur dans l’art de Picasso.

Ses œuvres importantes de cette période incluent « Three Women at the Spring » (1921), « Two Women Running on the Beach » (1922) et « The Pipes of Pan » (1923).

Le plus grand travail

À partir de 1927, Picasso est pris dans le mouvement philosophique et culturel connu sous le nom de surréalisme. Une manifestation artistique qui est un produit du cubisme lui-même.

Guernica est la peinture surréaliste la plus célèbre de Picasso qui est considérée comme l’une des plus grandes peintures de l’histoire. Le tableau a été achevé en 1937.

Ce travail a été créé après que des bombardiers nazis allemands soutenant les forces nationalistes de Francisco Franco ont mené leurs frappes aériennes sur la ville basque de Guernica le 26 avril 1937. Picasso était furieux. Son explosion émotionnelle s’est ensuite répercutée sur « Guernica » qui est devenu le chef-d’œuvre.

Les couleurs noires, blanches et grises de cette peinture sont des manifestations surréalistes des horreurs de la guerre. De plus, des images de minotaures et de quelques figures humaines dans différents pays représentent la souffrance et la terreur.

Gurenica est devenue l’une des peintures anti-guerre les plus touchantes et les plus puissantes de l’histoire. Bien qu’après la Seconde Guerre mondiale, Picasso soit devenu plus politique, il a rejoint le Parti communiste. Pendant ce temps, il a reçu deux fois le Prix international Lénine pour la paix en 1950 et 1961.

À la fin de sa carrière, Picasso a créé sa dernière œuvre, « Self Potrait Facing Death. » La peinture qu’il a faite à l’aide de crayons et de crayons de couleur un an avant sa mort.

Sa peinture présente des objets humains et singes, avec un visage vert et des cheveux roses. Son expression oculaire respire un sentiment de sagesse, de peur et d’incertitude dans la vie.

Un an après avoir terminé son œuvre finale, Picasso meurt. Il a respiré son dernier ce jour du 8 avril il y a 47 ans ou en 1973. Il meurt à l’âge de 91 ans à Mougins, en France. Le maestro serait mort d’une insuffisance cardiaque.