Tompi Passe En Revue Le Phénomène Des Interprètes Dans Les Films Finis

Film terminé (Photo: Visinema)

JAKARTA - Film Selesai marque la deuxième collaboration de Tompi avec Imam Darto après le film Pretty Boys (2019). Darto a reconnu que le plus grand défi pour le projet de film cette fois-ci réside dans le processus de développement des personnages qui doit être linéaire avec des lieux de tournage limités pendant les pandémies.

« Comme nous ne devrions pas trop filmer à l’extérieur de la maison, le plus grand défi est de savoir comment créer des couches de conflit avec les personnages de l’histoire pour les garder intéressants même si le mouvement n’est qu’à l’intérieur de la maison », a déclaré Darto.

Dans certaines parties, le film « Done » est capable de montrer le côté complexe de l’infidélité. En plus de la performance cinématographique, le développement du personnage des acteurs est bien travaillé, surtout lorsque l’on écoute les mouvements du personnage Ayu (la femme de Broto, jouée par Ariel Tatum) du début à la fin de l’histoire. Le personnage d’Ayu est montré suffisamment complexe pour que le public soit surpris de trouver un rebondissement de l’intrigue qui n’était pas attendu auparavant.

Cependant, si vous parlez du conflit fondamental de l’infidélité, le film Selesai semble non loin du récit de la femme idéale qui est blessée, de la lutte pour les hommes (acteurs) qui ne montrent aucune culpabilité (Anya, jouée par Anya Geraldine), ainsi que d’un mari qui n’a pas de liaison (Broto, joué par Gading Marten).

Malheureusement, le film « Done » n’est pas le « seekstrem » imaginé si vous voulez marcher sur l’idée de briser les tabous et la stigmatisation dans la vie de la société sociale. La partie d’Anya en tant qu’interprète n’a pas été explorée plus en détail sous différents angles et n’apparaît que dans certaines scènes.

Cité par l’ANTARA, le règlement du conflit semblait également pressé. Bien qu’il soit utile de le reconnaître, le rebondissement de l’intrigue joué par Ayu amène le public à remettre en question sa partisanerie envers les trois personnages.

Quoi qu’il en soit, le dialogue inter-personnages face au conflit est si honnête, simple, et ce qu’il est est quelque chose qui mérite d’être apprécié. Tompi n’a pas hésité à glisser des mots vulgaires considérés comme tabous dans la culture conservatrice dans ses dialogues cinématographiques. L’exploration du dialogue en substance photographie également la réalité du spectre émotionnel, à la fois la colère et la tristesse inceffe due à l’infidélité, qui se produit dans les jeunes couples aujourd’hui.

Film Selesai est un miroir de l’excitation d’un Tompi vers la maturité dans le travail du cinéma. La disposition des images dans le deuxième film est très « typique » Tompi. Bien que, bien sûr, le niveau de maturité doit être testé après que le réalisateur a engendré des œuvres fructueuses ainsi que des critiques de l’œuvre de la part des critiques et des cinéphiles.