HARSA célèbre la beauté de la mode lente grâce à l'artisanat artisanal

Collection HARSA à Teras LAKON (Photo: Adelia/VOI)

JAKARTA - Derrière la lueur des pistes, il y a un monde rarement vu par le public, comme les mains des artisans qui batikent, forgent et cousent avec un patience qui ne peut pas être pressé.

C'est l'essence de la slow fashion, une approche qui place le processus, l'expertise manuelle et le temps de production comme valeurs essentielles, au lieu de se contenter de suivre la rapidité des tendances.

Le batik et le brodé, deux techniques de la culture indonésienne, sont des exemples concrets de la façon dont un tissu nécessite de longues heures de travail avant de se transformer en une robe que nous voyons sur scène. C'est la philosophie qui a été appliquée à la dernière collection de LAKON Indonesia.

Il y a une chose qui attire toujours chaque collection de LAKON Indonesia, c’est que la marque n’est jamais pressée de raconter une histoire. Chaque saison arrive comme un nouveau chapitre qui est construit lentement, et cette fois-ci, le chapitre s’appelle HARSA, une collection qui est aussi la fin de la série BRI JF3 Fashion Festival 2026 le 29 juillet dernier.

Le mot HARSA est tiré du sanskrit et signifie bonheur. Mais ce n’est pas un bonheur instantané, mais la suite d’un long voyage qui commence par Urub, puis est célébré à nouveau par le marché de nuit.

Si Urub parle d’un esprit qui continue à s’allumer, et le marché de nuit célèbre les rencontres interhumaines, HARSA est un espace pour profiter du voyage lui-même. Il valorise le processus et est reconnaissant de tout ce qui en naît.

Au milieu de l’industrie de la mode qui se bat pour atteindre la vitesse, HARSA prend une position différente. Cette collection célèbre les choses qui ne peuvent pas être précipitées. Les compétences manuelles, les heures de travail des artisans et le temps nécessaire pour transformer un tissu en une robe.

Pour Thresia Mareta, fondatrice de LAKON Indonesia, cette philosophie n’est pas seulement un concept sur papier, mais est née d’une lutte réelle derrière les coulisses de la production.

« Ce qui est fait dans cette collection, il y a du batik, de l’organza, et il y a aussi de l’ornement. Les trois ont des caractéristiques très différentes, le mode de fonctionnement est différent, donc le plus grand défi est comment nous pouvons les unir pour qu’ils restent un ensemble, pas trois choses collées », a déclaré Thresia à Teras LAKON, Cijantra, Tangerang, mardi 4 août 2026.

Le défi est ressentíééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééé

« En ce qui concerne le développement, c’est ce que nous continuons d’encourager du point de vue technique. Nous demandons souvent aux embroiderers: « Peut-on le faire plus rapiेgne? Plus de détails? » Ce n’est pas parce que le résultat n’est pas bon, mais parce que nous croyons que la capacité manuelle peut continuer à s’élevé si on lui donne continuellement de l’espace pour éprouver », a-t-elle expliqué.

Selon lui, ce processus nécessite une communication intense dans les deux sens entre le designer et l'artisan. Il ne s'agit pas seulement de donner des instructions, mais de construire une compréhension commune de ce qu'il faut atteindre.

« Il ne s’agit donc pas de s’attendre à ce que les brodeurs soient parfaits dès le début. Au contraire, nous apprenons tous ensemble, nous cherchons ensemble le point qui convient, jusqu’à ce que nous trouvions un résultat qui représente vraiment ce que nous voulons », a ajouté Thresia.

Pour Thresia, cette approche est également un moyen pour LAKON Indonesia de rendre hommage aux mains derrière chaque robe.

« HARSA est en fait une forme de remerciement pour tous ceux qui sont impliqués, comme les batik, les tailleurs, les couturiers. Ce que les gens voient sur le podium est le fruit d’un processus long qui n’est pas instantané, et c’est ce que nous voulons célébrer avec cette collection », a conclu-t-il.

La collection HARSA est toujours sous la direction du directeur de la création Irsan, marquant sa sixième collection avec LAKON Indonesia. C'est une réalisation qui montre que l'identité d'une marque n'est pas construite en une seule saison, mais par un processus constant et un dialogue créatif continu.

En tant que l’un des designers seniors de l’industrie de la mode indonésienne, Irsan apporte une perspective mature pour équilibrer la créativité, la fonction et la qualité d’execution. Son experiencé est une fondation importante qui renforce le caractère de LAKON Indonesia, forgeant un langage de design qui continue de développé sans perdre son identité.

Après avoir exploré auparavant une approche streetwear avec la collection Urub, Irsan présente cette fois une facette beaucoup plus douce, comme des silhouettes légères et élégantes, allant du quotidien au quotidien deluxe.

La richesse du batik et de l'ornementation à la main indonésienne est traduite dans un langage de design plus contemporain par le jeu des proportions, de la construction et de l'exploration des matériaux. De la popeline de coton, du voile de coton, du satin de duchesse, jusqu'à l'organza.

HARSA n’est pas seulement le nom d’une collection. HARSA est un rappel que la joie de travailler n’est pas toujours à la ligne d’arrivée, mais dans chaque main qui peint, découpe et cousit avec patience, un long processus qui devrait être célébré.