Le théâtre Open Space Green invite les spectateurs à parcourir le pont Gondolayu grâce à la lecture de la pièce Crossing Sudirman Bridge

Illustration de la lecture de la mise en scène par le Teater Ruang Terbuka Hijau invite le public à parcourir le pont Gondolayu (Source: Dok. spécial)

YOGYAKARTA - Le Festival indonésien de lecture dramatique (IDRF) accueille la réunion des dramaturges asiatiques (APM) 2026. APM est un forum qui réunit des auteurs de pièces de théâtre, des artistes de théâtre et des activistes des arts de la scène de divers pays d’Asie. Organisé du 26 au 31 juillet 2026, ce programme propose de nombreuses lectures de pièces de théâtre et des discussions sur le processus d’écriture de pièces, les formes de théâtre, la culture et la réalité d’où elles proviennent.

L’une des œuvres présentées sous le titre de l’évènement est Crossing Sudirman Bridge, une production du Teater Ruang Terbuka Hijau. Contrairement à la lecture de la plupart des textes de théâtre, ce spectacle a eu lieu dans un espace ouvert en fin de journée en réponse à la région autour du pont Gondolayu ou désormais connu sous le nom de pont Sudirman, Yogyakarta. Toute la performance est présentée en deux langues, indonésienne et anglaise, afin que les participants internationaux présents à l’APM 2026 puissent y assister.

Réalisé par Irfanuddien Ghozali avec une traduction anglaise de Tola Agusta Jufany, Crossing Sudirman Bridge est le développement de la pratique artistique du Green Open Space Theatre. La lecture de la pièce offre une approche dramaturgique différente du théâtre romantique identique à un théâtre et à une représentation de nuit. Au contraire, leur travail utilise des espaces publics le jour ou l'après-midi et relie des histoires locales à des problèmes sociaux qui sont toujours pertinents aujourd'hui.

Illustration d'un poster de la lecture de la mise en scène par le Teater Ruang Terbuka Hijau sur le pont Gondolayu (Source: Dok. spécial)

Le spectacle s’inspire de la pièce Jembatan Gondolayu de Nasjah Djamin, écrite en 1957. Par cette adaptation, le public est invité à revoir Yogyakarta à une époque de transition, après avoir cessé d’être la capitale de la République d’Indonésie. L’histoire de la pièce présente sept personnages dont la vie est réunie par la pauvreté, l’exclusion, l’espoir et les choix importants dans la vie.

L'offre finale de la pièce réside dans la façon dont le public vit l'histoire. Les lectures de la pièce sont réalisées dans deux espaces verts ouverts situés dans les villages du nord et du sud du pont de Gondolayu. Une fois la première lecture terminée, tous les participants se sont rendus ensemble sur le pont vers le lieu suivant pour poursuivre la lecture. Ce voyage n'est pas seulement un déplacement, mais une partie importante de la dramaturgie qui relie le texte, l'espace urbain et l'expérience réelle des participants.

Les habitants des villages de Gondolayu Lor et Ledok Code ont également collaboré. Leur présence a permis à la communauté non seulement d'être spectateurs, mais aussi de construire une expérience artistique ensemble. De cette façon, l'espace urbain est traité comme une partie importante de la performance, et non seulement comme un contexte narratif.

Illustration de la lecture de la mise en scène par le Teater Ruang Terbuka Hijau invite le public à parcourir le pont Gondolayu (Source: Dok. spécial)

Par cette approche, le pont Gondolayu n’est pas positionné comme un simple document historique. Ce spectacle est en fait utilisé comme un moyen de réécrire le visage actuel de Yogyakarta. Les spectateurs sont invités à refléchir sur la façon dont un pont conserve la mémoire de la ville, réunit différents expériences de vie de la société, tout en rappelant que les questions d’inégalité, de marginalisation et des relations interhumaines font toujours partie de la vie quotidienne.

Marché ensemble, lecture ensemble et écoute ensemble sont les principales expériences que propose ce spectacle. Le pont Gondolayu ne relie pas seulement les deux rives du Code, mais unit également deux villages, deux espaces de lecture et deux époques différentes, Yogyakarta en 1957 lorsque le manuscrit a été écrit et Yogyakarta aujourd'hui.

« Cette approche veut montrer que les œuvres de théâtre peuvent être plus proches de la population tout en relançant les espaces publics comme lieux de partage d’histoires et de signification de la ville », a déclaré Irfanuddien Ghozali le dimanche 26 juillet.