JAKARTA - L’industrie de la mode ne se développe pas seulement grâce aux tendances de la mode qui changent de temps en temps. Derrière une collection, il y a un long processus impliquant la création, la recherche, la capacité, la compréhension des matières, jusqu’à la capacité des modéistes à lire les changements de l’époque.
Pour les designers et les marques de mode, avoir une idée créative n’est souvent pas suffisant. Ils doivent également comprendre comment développer des produits, construire une identité de marque, gérer les affaires, jusqu’à étendre leurs réseaux.
C'est pourquoi, la possibilité d'apprendre et d'échanger des expériences devient une partie importante du parcours d'un acteur de l'industrie de la mode.
La collaboration est également un moyen de s'ouvrir à de nouvelles perspectives. Les rencontres entre des designers ayant des origines différentes, y compris entre les pays et les cultures, peuvent apporter une approche plus diversifiée.
À partir de ce processus, l'inspiration locale peut rencontrer des idées mondiales sans perdre son identité d'origine.
C'est ce que l'on voit de plus en plus dans le développement de l'écosystème de la mode indonésiaine. Les liens entre les acteurs de la mode, la communauté artisanale, les institutions d'éducation, les mentors, jusqu'aux industries créatives sont continuellement construits pour créer des espaces qui soutiennent la croissance des talents.
L'une des initiatives est présentée par PINTU Incubator qui entrera dans sa cinquième année d'organisation en 2026. Ce programme renforce la collaboration entre la mode indonésienne et la française grâce au développement des talents, à l'échange de connaissances, à la collaboration créative et à l'expérience interculturelle.
Cette année, le voyage a été réalisé grâce à un certain nombre de programmes, allant de la collaboration entre les marques indonésiennes et françaises, à la participation de Lil Public à la performance annuelle de l'École Duperré à Paris au début du mois de juillet, jusqu'à deux collections issues de la résidence PINTU qui ont été développées grâce à un processus de recherche et de collaboration avec la communauté artisanale de Lombok et Mojokerto.
L’an 2026 marque également un nouveau jalon avec le début du processus de formation de la Fondation PINTU Incubator Indonesia. Cette mesure fait partie des efforts visant à renforcer la continuité du programme, à construire une structure plus solide et à étendre l’impact sur l’écosystème de la mode indonésia.
Lors de la présentée de presse qui a eu lieu lundi 20 juillet 2026, dans la salle de presse JF3, Gafoy, Summarecon Mall Kelapa Gading, PINTU a communiqué les développements du programme 2026, les différentes collaborations qui ont eu lieu, ainsi que les participants et les collections qui seront presenteśes dans la réseau de JF3 Fashion Festival 2026 du 22 au 29 juillet.
Le voyage d’un designer ou d’une marque de mode ne s’arrête certainement pas au processus de création de vêtements. La compréhension des affaires, de la production, de la communication, du marketing et des aspects juridiques est également un atout important pour développer une œuvre de manière durable.
PINTU Incubator est une initiative conjointe de JF3, LAKON Indonesia et de l'Ambassade de France en Indonésie par l'intermédiaire de l'Institut français d'Indonésie, IFI. Depuis son lancement en 2022, le programme a attiré l'intérêt de plus de 10 000 marques et designers.
En 2026, PINTU Incubator a réceptionné 39 candidats. Suite à un processus de selection, dix participants ont suivi le programme d’incubation et cinq d’entre eux ont été choisis pour présenter leur collection au JF3 Fashion Festival 2026.
Ce programme est construit sur la base de la compréhension que les talents de la mode ont besoin de plus que de créativité. Ils ont également besoin d'espace pour apprendre, comprendre le processus, élargir leur point de vue et trouver la direction la plus pertinente pour le développement de leurs œuvres et de leurs marques respectives.
Thresia Mareta, co-initiatrice de PINTU Incubator et fondatrice de LAKON Indonesia, explique que PINTU n’a pas été construit pour donner une seule et même réponse à chaque participant, mais pour les aider à comprendre leur propre parcours et leurs propres choix.
« Nous croyons que les talents ne grandissent pas toujours parce qu’on leur donne plus de réponses. Souvent, ils se développent lorsqu’ils sont confrontés à des expériences, des points de vue et des questions appropriées », a déclaré Thresia Mareta.
« Nous avons construit PINTU comme un espace pour vivre le processus de reconnaissance des forces, de revoir ce qui n’a pas fonctionné et de comprendre où une œuvre veut être emmenée. Parce que finalement, ce que nous espérons n’est pas seulement la naissance d’une bonne collection, mais des acteurs de la mode qui sont capables de continuer à grandir et de prendre leurs propres mesures », a-t-il ajouté.
Entre-temps, le président de JF3 et co-initiateur de PINTU Incubator, Soegianto Nagaria, a souligné l’importance d’un écosystème qui travaille de manière constante pour soutenir la croissance des acteurs du mode.
« Depuis le début, JF3 ne veut pas seulement fournir une plate-forme, mais aussi faire partie du processus de croissance des acteurs de l’industrie. Par le biais de PINTU, nous construisons un espace qui met en relation les talents avec des connaissances, des mentors, des réseaux, de l’expérience professionnelle et des opportunités de collaboration. Nous croyons qu’un écosystème solide doit être capable de les accompagner pour continuer à se développer à long terme », a déclaré Soegianto Nagaria.
Dans le processus de développement des talents, l'apprentissage de divers domaines peut aider les designers à voir la mode de manière plus large. Une collection n'est pas seulement évaluée par son apparence finale, mais aussi par la façon dont l'idée est développée, la façon dont le produit est commercialisé, jusqu'à la façon dont le processus de production est effectué.
En 2026, PINTU Incubator propose 39 sessions de développement des capacités qui couvrent les stratégies commerciales, le merchandising, le développement de produits, la communication, le droit et la propriété intellectuelle, l’exportation-importation, les finances et le stylisme.
Le programme implique 18 mentors indonésiens et français avec des antécédents dans le design, les affaires, le commerce, le droit, les finances, la communication, le marketing, le développement de produits et l'industrie créative.
Après avoir passé par une série de cours, de mentorat, d’évaluations et de curatation, cinq participants ont été choisis pour présenter leurs collections au JF3 Fashion Festival 2026. Ils sont composés de deux marques, Saul Studio et Toja House, ainsi que de trois designers, ALDRIE, ANDREAN NR et DACIA.
Les cinq participants ont présenté des approches diverses. L'exploration a couvert la construction et la couture, le développement d'accessoires avec des artisans, la réinterprétation des textiles de l'Indonésie, une approche sans genre, des pratiques de recyclage, jusqu'au développement de produits qui mettent l'accent sur l'artisanat, l'inclusion et la réponsiblété dans le processus de production.
Ces diverses approches montrent que la mode peut devenir un espace pour explorer l'identité, la culture, la technologie, ainsi que la question de la durabilité. La créativité peut développer lorsque les acteurs de la mode ont l'occasion d'apprendre de différentes perspectives.
En plus du développement des talents, la collaboration transnationale peut également être un moyen d'élargir les perspectives des acteurs de l'industrie de la mode. Les différences entre les origines culturelles et les approches créatives peuvent mener à un processus d'échange d'idées intéressant.
Sur le chemin de l'accélérateur, DENIMITUP a développé une collaboration avec le label français TAREET. Cette collaboration a permis de réunir deux approches créatives dans le processus de développement d'une collection commune.
Entre-temps, Lil Public participera à la performance annuelle de l'École Duperré à Paris au début de juillet 2026. Cette participation fait partie de la relation en pleine croissance entre PINTU et l'institution française de mode.
Cette opportunité a également permis aux marques indonésiennes d'acquérir de l'expérience en matière de présentation et d'interaction dans le monde de la mode internationale. De là, le réseau formé peut ouvrir de nouvelles opportunités de collaboration et d'échanges d'expériences.
La collaboration dans le domaine de la mode est également un moyen de réintroduire la richesse de la culture et des techniques traditionnelles dans une perspective plus moderne. Le processus peut impliquer des designers, des artisans, des matériaux et des communautés locales.
Entrant dans sa deuxième édition, PINTU Residency a réuni deux designers indonésiens et deux designers français dans un programme de résidence de quatre mois. Le programme a été curaté par Thresia Mareta, Pascaline Wilhelm et Carol Meyer.
Du mois d'avril à juillet 2026, les participants ont suivi un processus de recherche conjointe, exploré des techniques textiles traditionnelles, travaillé directement avec des communautés artisanales et développé une collection grâce à l'échange de connaissances et de cultures.
À Lombok, le designer français Mickaël Nana a collaboré avec la designer indonésienne Beatrice Angelica pour développer la collection GARUDA. Cette collection combine une approche de couture occidentale avec le tissage et le songket de Lombok, à travers une interprétation contemporaine du symbole de Garuda comme représentation de la force, de la liberté et de l’identité.
Entre-temps, à Mojokerto, Lisa Rayar et Gabriel Marcella ont développé une collection AU LARGE. Inspiré par la tradition maritime française et la culture côtière de Java, cette collection réunit le batik, la structure de la couture et les références aux uniformes dans des silhouettes contemporaines.
Les résultats des deux processus seront présentés pour la première fois au JF3 Fashion Festival 2026.
Plus qu’une simple collection, PINTU Residency construit un espace de dialogue entre les designers, les artisans, les matériaux, les techniques et les contextes culturels différents. Cette collaboration est une tentative de créer un processus créatif équivalent, pertinent et ayant une valeur à long terme pour toutes les parties impliquées.
L'industrie de la mode exige un écosystème qui puisse soutenir les talents à long terme. En plus des podiums pour présenter leurs œuvres, les acteurs de la mode ont également besoin d'accès à la connaissance, à l'expérience professionnelle, à des mentors, à des réseaux et à des opportunités de collaboration.
Le début du processus de formation de la Fondation PINTU Incubator Indonesia est une étape pour renforcer la continuité du programme et étendre son impact sur l'écosystème du mode.
À travers l'incubation, l'accélération, la résidence et les diverses collaborations entre l'Indonésie et la France, PINTU continuera de construire des espaces d'apprentissage, d'échanges et de possibilités pertinentes pour la nouvelle génération de professionnels de la mode.
La présence de programmes comme celui-ci montre que le développement de la mode n'est pas seulement déterminé par les tendances qui apparaissent sur le podium. Derrière, il y a un long processus pour développer les talents, maintenir les compétences, introduire la culture, et créer des collaborations qui peuvent faire connaître l'industrie de la mode indonésia au niveau mondial.
PINTU n'existe pas seulement pour organiser des programmes, mais pour construire des relations, des expériences et des processus qui peuvent donner naissance à de nouvelles possibilités pour le développement de l'industrie de la mode indonésienne.
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