AKARTA - Jakarta Fashion and Food Festival (JF3) 2025 ouvre sa scène à trois créateurs sud-coréens visionnés qui apportent non seulement la mode au niveau esthétique, mais aussi présentent un récit approfondi sur la mémoire, le patrimoine et la durabilité.
Doucan, RE RheE et REONVE, trois noms qui ont créé le fil rouge entre le passé et l’avenir à travers des pièces de mode qui ont beaucoup de significations.
Rhee, le cerveau créatif derrière Doucan, présente une collection expérimentale qui reconstruit son vieux souvenirs en une nouvelle forme inattendue.
ina, “La collection contient mon ADN. Il contient tous les souvenirs que j’aime. Dans ce témoignage, montrer du courage à travers l’impression typique de Doucan, à savoir l’ethnique et le majestueux, rouge et l’or », a déclaré Rhee, lorsqu’il a été rencontré au centre commercial Kelapa Gading Summarecon, au nord de Jakarta, le samedi 26 juillet 2025.
ceur, c'est la chose la plus attrayante, c'est l'utilisation de tasselles pour cheveux d'un bekas wig comme détail dramatique sur les vestes, les sacs, même les chaussures.
» Les coiffures qui se déplacent sont dynamiques conformément aux étapes du modèle rendent la coiffure de la mode de Doucan plus majestueuse et spectaculaire », a-t-il déclaré.
ina ne reflète pas seulement l'esthétique, mais est également une manifestation de mode durable avec une touche théatrale typique de Doucan.
dans la production de mode, Doucan a collaboré avec une célèbre équipe de technologie de simulation de costumes 3D et a collaboré avec un compositeur coréen K-pop qui a créé de la musique pour des idoles célèbres telles que Jay Park et U-KISS.
« C’est mon précieux ami. Il continue de créer de la musique pour chaque spectacle de Doucan », a ajouté Rhee.
ina, la scène colorée, le spectacle s'est tourné vers une sensation contemplative à travers la collection RE R heE intitulée “This Appearance; Disappearance”. Grâce à cette œuvre, le créateur, Junebok Rhee, a exploré la fureur de la mode:
: "Le majesté du moment s'effondrera en fin de compte et ne deviendra qu'une anecdote au fil du temps", a déclaré Rhee.
castique : collection de décorations coréennes de marque doucan sur JF3 (Photo: VOI / Adelias)
alement, la transparence du matériel, l'impression obscène et l'espace vacant dans la mode créent des métaphores visuelles qui perdront de la mémoire et de l'identité. L'impression qui semble fragilement mais reste structurée, suggère que la véritable beauté réside dans quelque chose qui ne durera pas longtemps.
"La mode est souvent poursuivie pour être une tendance, mais j'aimerais créer quelque chose qui a une signification à long terme" a déclaré Rhee.
derrière cette collection, il y a un engagement fort envers la durabilité, allant de l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement aux décisions de ne pas utiliser de peaux ou de carreaux animaux.
RE R heE travaille avec AHAcollective, un studio coréen qui traduit la philosophie de collection en magnifiquement symbolique.
, la collaboration avec le compositeur de Super Chang varai et la marque de chaussures ELNORE renforce le message d'une présence qui disparaît lentement.
in, la collection intitulée "Whispers of Heritage" de REONVE, une maison de mode fondée par Baek Juhee, est devenue une clôture accroche de cette disposition.
coréen, une ode pour le hanok et la beauté du textile coréen, reflète sa mission de relancer l'esthétique traditionnelle avec une forme moderne.
» Cela fait plus de 20 ans que j'explore le hanok pour introduire sa beauté au monde », a déclaré Juhee.
te de hijab, de ruban adhésif, de ruban adhésif, d’un hijab canular qui est interprété avec des techniques modernes telles que le drapeau et les patchwork. Non seulement l’extérieur, chaque intérieur est conçu avec précision par leur équipe interne d’atelier.
coréen est principalement utilisé pour produire des produits de suture, fabriqués par des méthodes locales par leur entreprise familiale, Seonyoung Judan.
« Nous essayons de créer un système de production circulaire. Les matériaux restants de notre projet hanok sont transformés en œuvre à REONVE », a expliqué juhee.
ar, au peint, c'est une histoire, des motifs de beauté (peintures coréennes) sur le bord aux structures polarisées qui captent la philosophie hanok de “vêtements de vent et de vêtements de voile.” Son esthétique est peut-être calme, mais sa force est incontestable.
, parmi lesquelles, chaque collection montrée dans JF3 n’est pas seulement une exploration éthique, mais aussi le parcours personnel, émotionnel et philosophique du créateur. Les trois montrent que la mode peut être un outil pour raconter des histoires, se souvenir, même guérir, à la fois personnellement et socialement.
JF3 2025 créera un espace dans lequel la culture asiatique peut dialoguer dans le monde, tout en s'enrichissant pour le patrimoine culturel, tout en encourageant sa propre identité.
JF3 est un point de rencontre entre la technologie, le patrimoine et l’existence, dans un format qui ne peut être réalisé que par le monde de la mode. La scène de JF3 est un point de rencontre entre la technologie, le patrimoine et l’existensialisme dans un format qui ne peut être réalisé que par le monde de la mode.
« La mode est une empreinte du temps. Il peut s’effondrer, mais les souvenirs qu’il est attaché ne disparaissent jamais vraiment », a déclaré Baek Juhee.
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