AKARTA - L'exposition intitulée "Le cœur de soin du patrimoine" commémore le 100e anniversaire du légende de l'écrivain pédagogique Oey Soe Tpun (OST), est également une salle de réflexion sur la façon dont le patrimoine culturel ne peut pas seulement être souillé, mais continue également d'être traité avec amour et patience.
alaya est un moment important pour les amateurs du patrimoine culturel indonésien. L'exposition s'est tenue à la galerie Emiria Soenassa, dans le parc Ismail Marzuki, du 25 juillet au 3 août 2025. Cette événement d'exposition est un moment important pour les amateurs du patrimoine culturel indonésien.
an, “Pour moi, ce n’est pas seulement un tissu. C’est un souffle historique transmis de génération en génération », a déclaré le fournisseur en batik de troisième génération ainsi que le propriétaire d’Oey Soe Tayan, Widianti Widjaja, lorsqu’il a été rencontré dans la région de Cilandak, à Jakarta, le mercredi 16 juillet 2025.
castique, fondé en 1925 par Oey Soe Tipun di Kediri, est connu comme un batik d’écriture subtil avec un taux élevé de dureté. Il n’est pas rare qu’une feuille en tissu prenne jusqu’à trois ans de travail.
» Nous n’avons jamais eu aucune précipitation pour le faire. Chaque motivation est la prière et l’endurance », a déclaré Widianti.
alongan ou Solo dans les oreilles du grand public, mais ce batik est devenu une collection précieuse dans les salles d'enchères mondiales telles que Christie’s, et est exposé dans les musées internationaux aux Pays-Bas, aux États-Unis et à Singapour.
OStT n’est pas facilement reconnaissable uniquement par l’œil général. Les collectionneurs identifiaient généralement à partir d’un modèle de bouquets, de la composition de couleur et de la signature du fabricant.
al. « Ce qui est recherché n’est pas seulement la beauté, mais aussi la sincérité et l’empreinte directe du créateur », a-t-il ajouté.
de première génération OST utilise un fond politique avec de petites fleurs et des motifs conservateurs typiques de Java. La deuxième génération continue du pakem. Alors que la troisième génération, à savoir Widianti Widjaja, a commencé à explorer les motifs de Hokokai et à inclure des modèles contemporains.
» Je veux mettre un pont entre le passé et le présent en un tissu, dit Wii.
ina, qui est devenue le Centre d’exposition des trois œuvres principales, à savoir Batik Bunda Maria, Dewi Kwan Im et Ratu Kidul.
ronyme. « Pour représenter les personnalités féminines qui affectent la vie et la spiritualité du réalisateur. Ce n’est pas seulement le batik, c’est une forme d’adoration du pèlerinage », a déclaré Wii.
castique de l'exposition est un tissu vieux de près de 100 ans, le reste de la période de colonie et du chaos de 1947.
« Seulement cinq tissus ont survécu. C’est ce dont nous nous maintenons le plus étroitement. Il n’est pas non plus facile, je l’empêche dans une boîte, semé de cire et d’épices dans un petit sac. Pas directement sur le tissu, afin de ne pas endommager les fibres », a-t-il expliqué.
« Cela peut être utilisé pour les jours, mais malheureusement tous les jours. C’est comme des bijoux familiales, pas pour le marché, mais pour les moments sacrés », a-t-il poursuivi.
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