ARTA - L’actrice Nadya Arina partage son expérience profonde en jouant le personnage de Marni dans le film Sah! Elle a dit. Dans ce film qui soulève le thème de la famille et de la culture javanaise, Nadya a prétendu beaucoup apprendre et avoir vécu un voyage émotionnel efficace.
al Al Jazeera, je n'ai rien d'autre qu'à ce que j'ai vraiment besoin d'avoir beaucoup à parler avec mes amis qui sont les plus jeunes, parce que par caractère, né et racheté, c'est différent, d'accord. Répétitionner à nouveau avec Marni qui est né de la famille javanaise, cela a également beaucoup influencé cela », a déclaré Nadya lorsqu'il a été rencontré au bureau de VOI, récemment.
Nadya a expliqué que le contexte de Marni en tant que plus jeune enfant de la famille javanaise vivant dans la région, ainsi que son travail en coopératives, est devenu une base forte pour la formation du personnage.
an, il n'y a que plus d'enfants de la famille javanaise qui y vit toujours, avec son éducation et son travail dans laquelle il travaille dans une coopérative à l’époque, cela a également fortement affecté le caractère, les réactions de Marni. Et heureusement, nous avons aussi une lecture qui était toujours accompagnée de notre directeur, Mas Loeloe Hendra. Il est également très utile, il se trouve qu’il vit à Jogja, donc il est également très utile aussi comme quoi c’est la vie là-bas, c’est tout », a-t-il expliqué.
film! Il a dit qu’il était le premier film familial de Nadya. Il considère que ce film est différent de tous les projets précédents qui se sont davantage concentrés sur le thème de l’amitié ou de l’amour. Ensuite, pour lui, c’est plus que le genre, selon Nadya, la force du scénario du film l’a rendu connecté émotionnellement depuis le début de lecture du scénario.
« Ce qui est différent, c’est peut-être que c’est mon premier film familial de toute façon. Peut-être qu’auparavant, il y avait des films d’amitié, il y avait des films sur l’amour, tous les types, mais peut-être qu’il s’agit de la famille, c’est plus de la famille. Peut-être que si par exemple, il s’agit effectivement de Java, il y a déjà plusieurs fois, mais aussi Java elle-même est très différente, il y a Java Est, donc Java Central, il arrive qu’il y ait Java Central », a déclaré Nadya.
ina : « C’est une comédie, et ce drame aussi. Et ce qui est intéressant, c’est que j’ai lu le scénario pour la première fois, je suis très visuelle, donc quand je le vois, j’ai immédiatement des ombres dans mon cerveau, je peux vraiment lire le scénario. Je pense qu’il s’agit du scénario thérapeutique que j’ai lu, que j’ai eu, qui écrit Mas Loeloe, Mas Tata, et il y a une autre équipe d’entre eux. »
« Je peux vraiment rire, j’ai pleuré, j’ai rire à nouveau. Donc, ce que j’espère, c’est que le public pourra également rire ce que j’ai ressenti pour la première fois que j’ai vu cela, mais de manière visuelle, c’est tout de même », a-t-il poursuivi.
Nadya a également souligné les apprentissages personnels qu’il a acquittés au cours du processus de production cinématographique, en particulier sur l’importance d’apprécier les petits moments de sa famille.
« Les nouvelles apprentissages peuvent être que si, par exemple, nous lisons des scénarios et jouons des films, tout sera plus détaillé, nous serons plus déterminés. Et peut-être que beaucoup de choses que cela peut être expérimenté par le même public plus tard, nous ne sommes pas conscients, nous ne savons pas que par exemple cela s’est passé avec nous et que cela s’est avéré important, c’est tout. Et peut-être que cela devient une réflexion pour moi-même que, oh oui-ui, il s’avère que les choses comme gini sont importants quand les choses peuvent ne plus être là, oui. Et peut-être qu’ici, Casey est mon père qui est revenu, oui », a-t-il déclaré.
Il ajoute que de nombreux moments touchants de ce film peuvent être des reflets pour le public, y compris des choses simples qui sont souvent ignorées.
« Oui, peut-être que c’est devenu quelque chose qui a été vraiment tragédie quand c’est comme ça, mon père dans ce film a demandé des gâteaux pour un peint, oui petites choses comme ce que nos parents voulaient et nous ne pouvons pas aimer, ou par exemple nos frères ou nos sœurs. C’est donc plus un réfléau. J’espère donc que le public obtiendra également l’expérience parce que honnêtement, ce film est très bon. Ce n’est pas perès mais oui », a-t-il conclu.
Nadya Arina a partagé son point de vue sur les défis de jouer dans divers projets cinématographiques consécutifs. Dans sa déclaration, Nadya a révélé qu’elle n’était pas le type d’acteur qui pouvait directement changer d’un personnage à un autre sans interruption. Il préférait donner du terrain pour restaurer l’énergie avant de prendre le prochain projet.
« Bien sûr (il y a un défi de jouer beaucoup de rôles dans le film), parce qu’il y a quelques amis qui peuvent faire plusieurs projets en arrière-en arrière, oui. Et honnêtement, je ne peux pas, oui. Donc, je suis vraiment comme si, par exemple, je suis impliqué dans un projet, c’est fini, il y a une pause, je peux en vacances en premier et tous les choses, je viens de rejoindre d’autres projets, c’est ainsi. Parce que à mon avis, ce que oui, le personnage, et certainement certains des films dans lesquels j’ai été impliqués sont assez lourds pour moi. Donc c’est ainsi, peut-être plus conscient pour le limiter, oui », a déclaré Nadya Arina.
Nadya a expliqué que la pause entre les projets ne concerne pas seulement la récupération physique, mais aussi le maintien d’un état mental et émotionnel. Des activités de tournage dense et intense peuvent drainer l’énergie dans son ensemble.
« (Il y a une pause dans chaque projet de film) Ne laissez pas la bienfaisance et le terme remplit notre énergie oui, parce que le tournage est vraiment quotidien oui. Le terme est de vacances une fois par semaine, et si par exemple emang le personnage, le nombre est beaucoup, cela peut être du matin au fini », a-t-il expliqué.
« J’ai donc pensé que c’est très fatigué, c’est vrai. Sans parler d’en dehors des scènes difficiles, je pense que derrière la caméra est également socialisée avec la même personne pour moi très épuisante, parce que je ne suis pas une personne typique qui est extrovert, donc toute la chose sur le tournage à mon avis est épuisante. Donc, je suis en effet la personne qui doit d’abord faire pression, au moins être moi-même et pas avec les gens qui tournent au travail, c’est-à-dire », a-t-il déclaré.
Nadya Arina admet qu’il doit être très attentif et travailler de son cœur pour choisir le prochain projet.
« En fait, cela (de la préparation au tournage de différents genres) est devenu une évaluation de chaque joueur aussi, oui. Quel projet nous voulons y impliquer, oui. Et si je suis réellement autant que possible, je veux quelque chose de différent, c’est tout », a-t-il déclaré.
« Mais encore une fois, si par exemple le joueur, nous allons finir jusqu’au processus de tournage après qu’il soit terminé, c’est-à-dire. Le terme est postpro et tous ses macem, et la vente de tous ces macem ne sont plus nos droits, c’est vrai. Mais peut-être que la préparation est plus lorsque nous choisissons d’y engager, et en effet nous sommes heureux d’être dans un projet, je pense que tout le soutiendrait de toute façon », a-t-il conclu.
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