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JAKARTA - L’année 2021 vient d’entrer dans son deuxième mois. Les nouvelles sur un certain nombre de jeux en cours d’adaptation dans le format des spectacles et des films est de plus en plus. Plus récemment, il existe un jeu DOTA adapté en série par Netflix.

La vidéo teaser que Netflix a publié le mercredi 17 Février avait fans DOTA excité. Mais, d’autre part, ils s’assurent que l’adaptation n’est pas différente des différents films de jeux vidéo réalisés. Surtout quand ils découvriront que cette animation est adaptée d’une manière « occidentale »; pas anime japonais.

D’autre part, les net-citoyens ne nient pas non plus que dota a du matériel qui est très faisable pour être adapté par rapport à d’autres jeux vidéo.

En dehors de DOTA, il ya Mortal Kombat, Minecraft, Cyberpunk, Call of Duty, The Last of Us, Resident Evil, et d’autres qui sont prêts à être adaptés en série ou sous forme de film. Bien sûr, cette transformation est une nouvelle intéressante pour les joueurs.

Les jeux sont le matériel le plus adapté après les livres. Cependant, contrairement aux livres, les adaptations de jeux ont toujours reçu de mauvaises critiques quand ils ont été libérés.

L’un des plus récents à la fin de 2020 hier, Monster Hunter a reçu une réponse négative, même si le film a été réalisé par Paul WS Anderson qui adapte souvent les jeux vidéo dans les films. La plupart des films de jeux vidéo ne peuvent pas se rendre à de grands nombres au pays et parfois ils sont sauvés par le marché international. Par exemple, le film WarCraft, qui n’a pas été bien reçu aux États-Unis mais en Chine, a récolté 430 millions de dollars.

Les histoires sont la condition principale pour laquelle les jeux vidéo ne fonctionnent pas toujours. Super Mario Bros, par exemple. Dans les jeux vidéo, ils n’offrent que des histoires sur les aventures de Mario à travers différents blocs. Que se passe-t-il si cela est traduit en format film ?

Les jeux vidéo n’ont qu’une histoire, qui est un récit sur les origines, l’histoire ou les expériences d’un personnage. Une histoire est une histoire du passé qui est une raison forte pour le personnage de prendre certaines mesures.

Deux mondes différents

« Le genre de jeux que les gens veulent faire en format cinématographique ne sont souvent pas des exemples (d’histoires) qui ont le stress dans le drame », Cara Ellison, un concepteur de narration de jeux vidéo qui écrit la télévision et la bande dessinée, a déclaré au Guardian.

Le processus de réalisation d’un film et de scripts de jeux vidéo a également reçu un traitement différent. Les sociétés de jeux créent habituellement des intrigues dans le jeu pendant 15 heures, puis, ils doivent adapter l’intrigue de l’histoire du jeu dans un scripte. C’est gênant.

« Mettre tous les points du match dans un film de 120 minutes est une épreuve ».

Jouer à des jeux vidéo et regarder des films sont deux choses différentes. En jouant le jeu, les joueurs sont impliqués dans le choix de l’histoire et des personnages, alors que cela ne peut pas être fait dans le film.

« Les problèmes ont commencé lorsque les cinéastes ont voulu intégrer des éléments de jeu dans leurs adaptations cinématographiques, pour des raisons de matériel de l’histoire disponible », a déclaré Lauren O’Callaghan, gamesradar éditeur de divertissement.

En général, ces cinéastes tentent d’attirer l’attention des fans de jeux comme les cinéphiles. Mais habituellement, ils finissent par manquer deux parties d’audience principale.

Par exemple, Silent Hill: Revelation 3D, qui est sorti en 2010. Ils n’ont eu que 56 millions de dollars. Cette valeur est faible pour une adaptation de jeu. Le caractère et le développement de l’histoire sont faibles de sorte qu’il ne peut pas enregistrer toute l’histoire.

D’autre part, les films fantastiques qui ne s’adaptent pas aux jeux ont une meilleure narration. Scott Pilgrim vs the World est l’un de ces films avec une intrigue qui utilise des éléments de jeu vidéo, mais a une histoire très unique - sur quelqu’un qui se bat dans le jeu pour sa vie réelle.

Paul Tassi de Forbes a déclaré que la plupart des bons films sont des films sur la lecture de jeux. Ready Player One, par exemple, raconte comment les humains luttent contre la vie dans un monde virtuel.

Jeux vidéo d’aventure comme Jumanji et Wreck it Ralph a également reçu l’attention en raison de l’intelligence de l’écrivain dans le traitement du format de jeu dans un film. Wreck it Ralph a une histoire sur divers personnages de jeu qui essaient de « vivre » dans une autre salle de jeu.

Ajustements

Les jeux vidéo et les films sont deux produits différents, même s’ils sont tous deux des parties de divertissement. Les activistes du cinéma doivent faire des ajustements pour que l’adaptation cinématographique ne dépende pas du jeu. S’il vous plaît noter, il n’y a pas de données qui peuvent montrer ce fait. Mais si vous regardez le total des gains au box-office, nous pouvons voir que l’adaptation cinématographique du jeu vidéo ne fonctionne pas très bien.

De plus, il ya des jeux avec des histoires spécifiques. Le dernier d’entre nous par exemple. Une histoire détaillée peut être adaptée comme la traduction d’un livre. Surtout récemment, The Last of Us sera adapté dans une série de HBO.

Pendant ce temps, il ya le film Tomb Raider. Dans la version du jeu, il n’y a que 45 minutes de l’histoire composées de scènes et de dialogues et 15 heures de jeu total. Transformer cette histoire en film est un défi en soi pour les écrivains.

Si l’équipe créative ne veut vendre que des films comme les jeux vidéo, c’est une grosse erreur. Tous les jeux vidéo ne méritent pas une adaptation cinématographique. Parce que les cinéastes ont besoin de connaître l’adaptation du jeu n’est pas seulement une question de recherche de gain matériel, mais aussi de donner un grand honneur à la source originale.


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