JAKARTA - Une toile lumineuse de deux mètres de large capture le moment tragique de l’histoire humaine qui a eu lieu à plusieurs reprises, une foule sans visage de soldats vêtus de fer tenant fermement leurs armes et épées, prêt à ouvrir le feu sur une foule de femmes et d’enfants sans défense.
Les larmes cousaient les visages de certaines de ces femmes et de ces enfants alors qu’ils pleuraient, se cachaient et s’enfuyaient dans la peur. D’autres, saisis par la peur, ont choisi de répondre au regard du public. Un enfant, occupé à jouer seul dans l’ignorance béate, tourne ironiquement l’attention du public à une tragédie imminente.
Le contraste frappant entre soldats armés et civils innocents, encore mis en évidence par le flux séparant les deux groupes, est représenté dans le tableau de Pablo Picasso « Massacre en Corée ».
Une peinture anti-guerre réalisée par des experts en art moderne en janvier 1951, six mois seulement après l’éruption de la guerre de Corée (1950-1953).
Seule œuvre de Picasso à avoir capturé ce chapitre sanglant de l’histoire coréenne, elle a été exposée en Corée du Sud pour la première fois en 70 ans. Il s’agit de l’une des plus de 100 œuvres exposées dans « Picasso, Into the Myth », la première exposition à grande échelle de Corée du Sud mettant en vedette des collections sélectionnées du Musee Picasso à Paris au Centre des Arts de Séoul, en Corée du Sud.
Bien que largement négligé par rapport à ses pairs, « Massacre en Corée » est connu comme la troisième partie de la série de Picasso de peintures anti-guerre, avec « Guernica » (1937) qui dépeint le site de l’attentat à la bombe de la ville de Guernica en Espagne par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste. Ainsi que « La Maison Charnel » (1944-45) qui est dit pour représenter des piles de cadavres de l’Holocauste.
Cette œuvre d’art n’est basée sur aucun événement particulier qui s’est produit pendant la guerre de Corée. Il rend également délibérément les identités et nationalités des soldats peu claires en les affichant dans un mélange de styles médiévaux et futuristes.
Picasso lui-même a dit un jour dans une interview, l’œuvre n’existait que pour découvrir la plus grande nature de la brutalité et de l’irrationalité de la guerre, avec des massacres de sang-froid de civils décrits comme des crimes contre l’humanité.
Cependant, contrairement aux peintures anti-guerre « Guernica » et « La Maison Charnel » situé en noir et blanc, Picasso peint « Massacre en Corée » sur un fond vert.
« Contrairement aux deux peintures anti-guerre précédentes Picasso a travaillé sur quand les événements avaient eu lieu. Massacre en Corée a été peint par Picasso alors que la guerre était encore en cours », a expliqué le directeur de l’exposition Seo Soun-jou, en visite au Korea Times.
« L’artiste doit avoir su que la guerre était quelque chose qui allait sûrement se produire, se terminer et être remplacé par un nouveau départ plein d’espoir. Grâce à l’utilisation du vert, on peut lire que Picasso a voulu mettre l’accent sur plus de messages de paix et d’espoir que de guerre », a-t-il poursuivi.
Il a ajouté que la série anti-guerre de l’artiste offre l’occasion de reconsidérer le rôle de l’art dans la société moderne.
« Alors que de nombreuses œuvres d’art dans le passé ne servaient généralement que de décoration intérieure et d’objets de préférence personnelle, Picasso a infusé cette peinture avec le pouvoir de transmettre un message social critique, dit-il.
Organisée par le Vichae Museum of Art, l’exposition rétrospective « Picasso, dans le mythe » présente des fragments de la vie de Picasso sur 70 ans, de la naissance du cubisme au début des années 1900 à ses derniers jours. Les objets exposés ne se limitent pas à ses peintures, mais comprennent également des sculptures, des céramiques et la série de croquis « Vollard Suite ».
Picasso a révolutionné l’histoire de l’art occidental tout au long du XXe siècle, principalement en tant qu’un des principaux inventeurs du cubisme, avec sa célèbre œuvre « Les Demoiselles d’Avignon » en 1907.
« Le cubisme a apporté un changement monumental dans l’art occidental en détruisant des centaines d’années de traditions de la Renaissance basées sur des perspectives linéaires et le contraste entre la lumière et l’obscurité », explique Seo.
« Il s’agissait d’une tentative de transformer une œuvre d’art bidimensionnelle en une forme abstraite en trois dimensions, en représentant des objets vus de multiples points de vue à la fois. Le cubisme a inspiré beaucoup d’autres mouvements modernistes au XXe siècle », a-t-il conclu.
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