Parcourez l'histoire de l'Indonésie, de la nature et de la culture à travers une collection de vêtements à thème de loisirs

JAKARTA - Le monde de la mode n’est pas seulement au sujet des vêtements que l’on porte tous les jours. Derrière une collection, il y a un long processus créatif. De la recherche d’inspiration, au choix des couleurs et des matériaux, en passant par l’élaboration d’expériences et de cultures en tant qu’œuvres adaptées à la vie d’aujourd’hui.

Cela est visible dans la présentation de la collection intitulée Plesir présentée par Lakon Store dans le cadre du JF3 Fashion Festival 2026. Cette collection rassemble quatre marques sous Lakon Store, à savoir BLEE, By Roam, Komang Tri Jewelry et Malina Alba.

En s'appuyant sur le thème de l'exploration et du voyage, Plesir montre des œuvres de mode nées de différents points de vue. Chaque marque raconte son histoire en transformant les expériences, la culture, les souvenirs et la richesse naturelle de l'Indonésie en œuvres plus proches de la vie actuelle.

Avec cette approche, la mode n’est pas seulement une partie de l’apparence, mais peut aussi servir de moyen pour introduire la culture et la sensibilisation à l’environnement. Les inspirations des designers proviennent de choses proches de la vie, comme la nature, les voyages et les expériences personnelles.

L'un d'eux est visible dans la collection Lautan présentée par Roam. Cette collection est inspirée de la richesse des mers indonésiennes, incarnée par des silhouettes douces et des détails brodés. By Roam propose également des chemises décontractées conçues pour une utilisation quotidienne.

Pour Dewi Kumalasari, représentante de By Roam, le processus de conception d’une collection n’est pas seulement de créer des vêtements attrayants, mais aussi de raconter des histoires sur la nature et la culture indonésiennes à travers les couleurs et les détails.

« Pour la collection Lautan, je me suis en fait inspirée de l’ensemble de l’Indonésie. Il n’y a pas un endroit spécifique qui soit la principale source d’inspiration. Je vois la richesse de l’Indonésie comme quelque chose de très vaste et proche de notre vie », a déclaré Dewi au Summarecon Mall Kelapa Gading, Jakarta, samedi 25 juillet 2026.

La couleur est une partie importante du processus de création de la collection. Les techniques de broderie et de traitement des matériaux sont également utilisées pour apporter la beauté de la nature dans la mode.

« Dans le processus de fabrication, j’ai beaucoup joué avec la couleur et le brodé. Les couleurs choisies sont aussi adaptées au personnage que je veux construire dans la collection. De là, j’ai essayé de traduire la beauté de la nature et de la culture indonésienne par les détails qui existent dans la robe », a-t-il poursuivi.

L’inspiration de la mer apporte également un message sur l’importance de la protection de l’environnement. Selon Dewi, les divers problèmes environnementaux qui se produisent actuellement peuvent servir de rappel pour que la population soit plus soucieuse de l’état des mers.

« Les questions environnementales sont aussi quelque chose que je vois et lis souvent, y compris dans les livres pour enfants qui parlent de l’environnement et de la vie marine. De là, je me suis rendu compte que cette question était importante à réexposer dans une œuvre. Je veux rappeler aux gens de prendre plus soin des océans », a-t-il dit.

Entre-temps, Malina Alba a présenté la collection Sienna avec une approche différente. Cette collection propose des jeux de couleurs, des textures, des silhouettes oversize confortables, ainsi que des détails tridimensionnels sous forme d’appliqúes florales en forme de lilie.

Pour Siti Zakhanna, la représentante de Malina Alba, la couleur est une partie importante pour renforcer le caractère de la collection. Ces couleurs sont combinées avec des éléments naturels pour rester modernes et faciles à porter.

« Le défi est de savoir comment utiliser des couleurs différentes des personnages précédents, tout en rendant la collection élégante. Nous voulons que lorsque les gens regardent cette collection, ils puissent capturer instantanément l’inspiration qui vient de la nature », a déclaré Siti.

En plus de la couleur, les détails des fleurs tridimensionnelles sont également une partie importante de cette collection. Les fleurs de lis ont été choisies pour représenter la beauté des femmes à différents stades de la vie.

« Les fleurs de lis sont l’un des éléments que nous utilisons pour montrer que les femmes ont de nombreuses versions. À chaque étape, qu’il s’agisse de l’étape initiale, du développement ou de la floraison, les femmes ont toujours leur propre beauté et leur propre attrait », a-t-elle expliqué.

Dans le processus de production, Malina Alba utilise également des matériaux qui correspondent à leur conception. Les jeux de couleurs et le traitement des détails sont plus audacieux pour offrir une apparence différente.

Les matériaux provenant des restes de tissus de production sont également réutilisés. Ces matériaux sont transformés en détails de fleurs qui deviennent ensuite une partie importante de la collection.

Cette approche montre que les matériaux existants peuvent toujours être transformés en œuvres intéressantes. Une robe ne doit pas toujours utiliser de nouveaux matériaux pour produire des designs ayant une valeur esthétique.

Siti a également invité les femmes à avoir plus d’audace en utilisant la couleur dans leur habillement. Selon lui, le choix des couleurs peut être adapté au caractere et à la convenance de chacun.

« Je veux que les femmes ne soient pas trop peur d’utiliser la couleur. On entend souvent que certaines couleurs sont considérées comme inappropriées pour notre couleur de peau. Pourtant, il existe en fait de nombreux choix de teintes ou de gammes de couleurs qui peuvent être adaptés. Donc, ne vous sentez pas en sécurité ou n’ayez pas peur d’utiliser la couleur. Portez simplement la couleur que vous aimez et qui vous fait vous sentir à l’aise », a-t-elle dit.

Le message montre que la couleur fait partie de la façon dont une personne s’exprime. Il n’y a pas besoin de craindre de choisir une couleur uniquement en raison des préjugés sur la couleur de la peau ou la forme du corps. L’important est de choisir une couleur que l’on aime et qui est confortable.

Entre-temps, Komang Tri Jewelry apporte la richesse de la nature et de la culture indonésienne à travers les bijoux. La collection Tropicana Indonesia explore la culture et l’art indonésien de la sculpture avec une touche plus moderne.

Chaque bijou n’est pas seulement un accessoire, mais raconte également l’histoire du voyage, de la culture et de la richesse naturelle de l’Indonésie. Différents inspirations de différents régions et différents expériences sont ensuite réalisées sous forme de bijoux.

Une approche différente est également visible de BLEE avec la collection PRISM. Cette collection met en exergue le voyage du changement des pierres précieuses comme image de la croissance et du changement. Inspiré par le Maxixe Beryl, le Kyanite et le Tsavorite Green, cette collection montre que la beauté peut se former à travers un processus long.

Les quatre marques sont sur scène avec leurs propres personnages. BLEE a choisi le thème de la transformation, By Roam s’inspire de la mer indonésienne, Komang Tri Jewelry explore la culture et la nature, tandis que Malina Alba célèbre la couleur et la diversit́e.

Cette rencontre montre que la mode indonésiaise a de nombreux moyens de raconter des histoires. L’inspiration peut venir de la nature, de la culture, des voyages, jusqu’aux expériences personnelles, puis elle est transformée en des œuvres qui correspondent à la vie actuelle.

Melalui Plesir, Lakon Store montre que le processus créatif dans la mode n’est pas seulement de créer des designs. Il y a un processus de recherche d’inspiration, de choix de matériaux, de traitement des techniques, jusqu’à transmettre une histoire au public.

La mode fait également partie d'un voyage culturel en constante évolution. La mode et la joaillerie peuvent être des moyens de présenter la richesse de l'Indonésie tout en invitant les générations actuelles à comprendre et à valoriser la valeur derrière une œuvre.

Quatre marques, quatre perspectives et un voyage sont l’image de l’esprit de Plesir. Un voyage créatif qui met en contact la nature, la culture, l’exṕrience et l’identité indonésienne sous la forme d’une mode plus moderne et proche de la vie quotidienne.

Le JF3 Fashion Festival 2026 est une initiative de Summarecon soutenue par le gouvernement de la province de DKI Jakarta, le ministère du Tourisme de la République d’Indonésie, le ministère de l’Economie créative de la République d’Indonésie, et la direction générale de la proprieté intellectuelle du ministère de la Justice de la Republique d’Indonésie.