JF3 2026 a été clôturé avec HARSA, Soroti l'importance de l'artisanat et des artisans

JAKARTA - Au milieu de l’industrie de la mode qui devient de plus en plus dynamique, une robe n’est plus seulement appréciée pour son apparence, mais aussi pour le long voyage qui a donné naissance à l’œuvre.

De la fabrication artisanale, de l'exploration des matériaux, de l'innovation technique, jusqu'à la collaboration étroite entre les designers et les artisans, l'ensemble du processus est une base importante pour forger une identité de la mode durable.

En Indonésie, cette approche trouve de plus en plus de pertinence. Divers héritages textiles de l'archipel continuent d'être transformés en œuvres qui parlent le langage du design contemporain sans renoncer à leurs racines culturelles qui en sont l'identité.

Le batik, le tissage, le brodé et les diverses techniques de création continuent de s’épanouir grâce à un processus de recherche et d’expérimentation en cours. Cette approche ne génère pas seulement une nouvelle esthétique, mais assure également la durabilité des compétences des artisans afin qu’ils restent en mesure d’adapter leurs compétences aux besoins de l’industrie de la mode actuelle.

Cette passion a servi de base à la naissance de HARSA, la nouvelle collection de Lakon Indonesia qui clôturera la série JF3 Fashion Festival 2026 le 29 juillet 2026. En tant que collection de clôture du festival, HARSA marque un nouveau chapitre du voyage créatif de Lakon Indonesia tout en montrant comment les œuvres de la main indonésienne continuent d’évoluer grâce à une approche de la conception moderne, pertinente et toujours enracinée dans la tradition.

En s’inspirant du sanskrit, qui signifie bonheur, HARSA poursuit l’histoire précédemment construite par les collections Urub et Pasar Malam.

Si Urub représente l’esprit qui continue à s’allumer, tandis que le marché de nuit illustre la dynamique de la vie et des rencontres humaines, HARSA invite le public à profiter de chaque étape du voyage créatif, à apprécier le processus suivi, tout en étant reconnaissant de chaque réalisation qui en découle.

Au milieu de la culture de la vitesse, HARSA rappelle qu’une œuvre ne peut pas être raccourcie dans son processus. Il faut du temps, de la précision, des compétences et de la dédiée pour qu’une œuvre de main puisse produire une qualité durable. Ce sont ces valeurs qui sont la base de la nouvelle collection de Lakon Indonesia.

Par HARSA, Lakon Indonesia rend hommage à toutes les mains qui ont participé au processus de création de la mode, du batik à la broderie, en passant par la couture, jusqu'aux divers acteurs impliqués à chaque étape de la production. Chaque conception est une manifestation de la dédiée des artisans qui continuent à développer le patrimoine cría à travers une approche de conception qui correspond au style de vie actuel.

La fondatrice de Lakon Indonesia, Theresia Mareta, estime que les progrès de l’industrie de la mode nationale ne peuvent être dissociés du développement d’un écosystème capable de renforcer la capacité des artisans.

« Lakon Indonesia n’est pas seulement une marque, mais un écosystème qui construit la capacité des artisans pour pouvoir travailler selon les normes industrielles sans perdre la valeur de l’artisanat », a-t-il déclaré à La Piazza Kelapa Gading, au nord de Jakarta, le mercredi 15 juillet 2026.

Theresia a expliqué que depuis le debut, Lakon Indonesia n’a pas seulement visé à la creation de collections, mais s’est aussi engagé à accompagner les artisans à travers différents processus d’apprentissage et d’experérience.

« Chez Lakon, nous ne prenons pas seulement des produits finis. Nous faisons des expériences avec les artisans pour les aider à améliorer leurs capacités afin qu’ils puissent produire des œuvres consistantes, de qualité et professionnelles », a-t-il déclaré.

Cet engagement se concrétise dans le cadre de Teras Lakon, une salle d'exploration qui sert de lieu de développement de diverses techniques de travail manuel.

« Nous avons fait de Lakon une laboratoire sur le terrain, un endroit où nous expérimentons avec les artisans afin qu’ils puissent produire à l’échelle industrielle, tout en continuant à compter sur le travail manuel », a expliqué Theresia.

Selon lui, les relations construites par Lakon Indonesia avec les artisans sont plus que de simples collaborations de production. Le partenariat est conçu pour que les artisans puissent se développer de manière autonome et aient une plus grande compétitivité.

« Nos relations avec les artisans ne sont pas comme des employés. Ils restent autonomes, mais nous voulons qu’ils aient la capacité de recevoir des commandes de diverses parties, pas seulement de Lakon Indonesia », a-t-il déclaré.

Le même esprit d'exploration est également le fil conducteur de HARSA. Cette collection reste sous la direction du directeur de la création Irsan et devient son 5e travail avec Lakon Indonesia.

En tant que l’un des designers indonésiens les plus anciens, Irsan a présenté un équilibre entre la créativité, la fonction et la qualité de fabrication, de sorte que l’identité de Lakon Indonesia continue de s’épanouir sans perdre son caractère principal.

Le voyage de collaboration qui a maintenant atteint la neuvième collection montre qu'une identité de marque est construite grâce à la constance, à un dialogue créatif en cours et à la courage de continuer à évoluer.

Avec HARSA, Irsan présente une silhouette plus légère, douce et élégante que l’exploration streetwear de la collection Urub. Cette collection va de la catégorie des vêtements quotidiens aux vêtements quotidiens de luxe grâce à des jeux de proportions, de construction et à l’exploration de divers matériaux, tels que le popeline de coton, le voile de coton, le satin de duchesse et l’organza.

Theresia a dit que l’exploration des techniques était toujours une partie indissociable du voyage créatif de Lakon Indonesia.

« Chaque aǹe, nous continuons à éprouver, depuis les techniques de broderie, batik, couture, coupe, jusqu’à l’utilisation de nouveaux matériaux tels que l’organza, le sangkat et le denier, afin que les œuvres produites se développent toujours », a-t-il déclaré.

En plus d'expérimenter avec des techniques et des matériaux, Lakon Indonesia est également active dans la recherche sur divers archives culturelles comme sources d'apprentissage.

« Nous avons rassemblé des archives de tissus, de marionnettes, de kebaya et de divers travaux manuels pour apprendre les anciennes techniques, puis les avons extraites en connaissances qui peuvent être enseignées à nouveau aux artisans », a-t-il expliqué.

Selon Theresia, cette mesure est une étape importante pour maintenir la durabilité des compétences créatives indonesiennes face aux exigences de l’industrie qui se développent rapidement.

« Nous voulons nous assurer que les compétences des artisans ne continuent pas à baisser en raison des exigences du marché rapide et bon marché. C’est pourquoi nous continuons à rétablir des techniques de haute valeur par des éxpériences », a déclaré Theresia.

Par cette approche, la richesse du batik et de l'ornementation indonésienne est traduite en œuvres qui restent pertinentes avec le temps sans renoncer à leurs valeurs traditionnelles.

« Les batik et les tapisseries de Lakon Indonesia peuvent sembler classiques, mais grâce à l’elaboration de designs et de techniques constamment actualisés, les résultats restent pertinents et modernes », a-t-il ajouté.

Il a également révélé que l’un des plus grands défis dans la construction de Lakon Indonesia était de créer des normes de qualité constantes au niveau des artisans.

« Le plus gros défi au début a été de faire en sorte que les artisans soient capables de produire des tissus consis-tents en termes de couleur, de motifs et de temps de production. C’est ce que nous avons construit au cours des huit années passées », a-t-il déjà déclaré.

Pour Theresia, le voyage de Lakon Indonesia ne se concentre pas seulement sur la création de produits de mode, mais aussi sur la construction d’une base industrielle plus solide par le renforcement de l’écosystème.

« Le voyage de Lakon Indonesia n’est pas seulement de créer des produits, mais aussi de construire un écosystème qui fait que les traditions, l’innovation et l’émancipation des artisans marchent ensemble », a-t-il déclaré.

Cette vision est ensuite devenue la base de la naissance de HARSA.

« Pendant les huit ans que j’ai consacreś à la construction de Lakon Indonesia, j’ai appris que le bonheur ne vient pas seulement lorsque l’œuvre est achéveée. Le bonheur est en fait presenté dans chaque processus que nous présentons, lorsque nous discutons, experimentons, resolvérons différents challenges, jusqu’à voir les résultats qui continuent de développé. Ce voyage nous a amenés jusqu’à aujourd’hui », a-t-il déclaré.

« Par HARSA, nous voulons célébrer le processus. Célébrez quelque chose que vous vivez avec tout votre cœur parce que vous comprenez son but. Et quand tout est en cours, la joie trouve son chemin. J'espère que cette joie peut également être ressentie par toutes les personnes qui portent nos œuvres », a conclu Theresia Mareta.

En guise de conclusion du JF3 Fashion Festival 2026, HARSA est également une reflet de l’esprit RECRAFTED: Shaping the Future qui croit que l’avenir de la mode indonésiaine est construit à travers le respect du savoir-faire, la collaboration interculturelle et le courage de continuer à innover sans rétracter les racines traditionnelles.

Plus qu’une collection de fin de festival, HARSA est une affirmation du fait que l’avenir de la mode indonésienne naissé de processus longuement élaborés, d’innovations en constante développement, et d’une récognition de chaque main qui travaille à l’échève de chaque robe.