Le ministre de la Culture emmène l'imagination de l'Indonesian Archipelago à la Biennale de Venise 2026

JAKARTA - L’Indonésie rétrère sur la scène artistique la plus prestigieuse du monde avec le Pavillon indonésien à la Biennale de Venise 2026. Cette année, le gouvernement ne se contente pas de montrer des œuvres d’art, mais apporte une grande narration sur l’histoire, l’identité et l’imagination de l’archipel indonésien dans un espace de conversation mondial.

Le Pavillon indonésien a pour thème « Printing the Unprinted » et a été officiellement ouvert à la Scuola Internazionale di Grafica, Venise. L’exposition se déroule du 9 mai au 22 novembre 2026.

Le ministre de la Culture Fadli Zon a affirmé que la présence de l’Indonésie à la Biennale de Venise constituait une étape importante dans le renforcement de la diplomatie culturelle indonésienne au niveau international. Ce moment est aussi la première participation sous le sceau d’un ministere de la Culture autonome.

« L’Indonésie est déjà ici non seulement pour introduire la culture au monde, mais aussi pour participer à la formation d’un dialogue mondial à travers l’art », a déclaré Fadli Zon lors de l’inauguration, vendredi 8 mai.

Il estime que l’Indonésie dispose d’un capital culturel important. Plus de 17 000 iles, des centaines d’ethniés et des centaines de langues locales sont considérés comme la fondation de la naissance d’un écosystème culturel dynamique.

Selon Fadli, le thème « Printing the Unprinted » a été choisi pour montrer des voix qui n’ont pas été enregistrées dans l’histoire du courant dominant. Par le biais de l’art graphique, les artistes indonésiens essaient de démanteler les vieilles façons de voir l’histoire du monde qui ont été dominées par la perspective occidentale.

Le pavillon indonésien de cette année a été kuratí par Aminudin TH Siregar et a réuni sept artistes de différents générations, à savoir Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, Nurdian Ichsan, R.E. Hartanto, Theresia Agustina Sitompul, Mariam Sofrina et Rusyan Yasin.

Leur travail part d'une narration spéculative sur un grand voyage du 15e siècle inspiré par un manuscrit imaginaire de Sumatra. À partir de là, les artistes construisent une nouvelle interprétation des relations entre l'Asie et l'Europe, y compris une critique de l'histoire globale souvent construite à partir de revendications d'établissements et d'arrivées.

Ce qui est intéressant, c'est que le processus créatif n'est pas entièrement réalisé en Indonésie. Un certain nombre d'oeuvres sont développées directement à Venise grâce à des résidences, des dialogues et des collaborations artistiques dans des espaces de vente.

Le pavillon indonésien propose également des programmes de résidence, des ateliers, des discussions sur l’art, jusqu’à des symposiums. Le gouvernement implique également les jeunes talents grâce au programme de gestion des talents nationaux des arts et de la culture avec Negeri Elok.

L'approche de la thérapie artistique est également utilisée dans cette collaboration. L'art est positionné non seulement comme une expression esthétique, mais comme un espace pour construire l'empathie, prendre soin de la mémoire, et renforcer la résilience personnelle et collective.

« La culture est une source d’identité et d’imagination. L’économie créative la transforme en une influence mondiale », a déclaré Fadli Zon.