Dynamique des femmes à travers les générations capturées dans une performance d'une personne, Dapur Sumur Tutur
JAKARTA - Galeri Indonesia Kaya présente une performance artistique dans une mise en scène d'un spectacle solo intitulé Dapur Sumur Tutur. Cette œuvre met en lumière la dynamique des femmes à travers les générations au milieu des changements de valeurs et de traditions.
Produit par Nosa Nurmanda et réalisé par Ben Bening, ce travail est interprété par Putri Ayudya, un acteur avec deux nominations pour le prix du meilleur acteur féminin de FFI et lauréat du prix Maya.
En une heure environ, les amateurs d'art sont invités à découvrir l'histoire de trois générations de femmes javanas dans une famille qui est présente lors du moment sacré du 1000e anniversaire de la mort d'Eyang Kakung. Par le point de vue de YangTi, Ibuk et Mbak, la performance présente un dialogue intérieur sur la tradition, les relations familiales et les expériences transmises d'une génération à l'autre.
« La mise en scène de Dapur Sumur Tutur aujourd’hui est conforme à l’engagement de Galeri Indonesia Kaya de présenter des œuvres artistiques de performance qui ne sont pas seulement divertissantes, mais qui soutiennent également les questions qui sont proches de la vie de la population. Par le biais d’histoires personnelles et d’une approche artistique forte, nous espérons que cette performance pourra ouvrir une salle de réflexion pour les amateurs d’art sur la dynamique familiale, le rôle des femmes et les changements de valeurs culturelles qui se poursuivent », a déclaré Renitasari Adrian, directeur de programme de Galeri Indonesia Kaya dans un communiqué receú par VOI.
Le spectacle Dapur Sumur Tutur part de l'inquiétude des femmes de la génération millénaire javanaises à l'égard des traditions qui sont souvent transmises sans relecture. Dans de nombreux récits, ces valeurs sont transmises sans comprendre leurs racines et leur contexte, ce qui les rend difficiles à adapter aux changements de l'époque et potentiellement à provoquer des traumatismes générationnels. Le passage du domaine des femmes de la wingking aux côtés de leurs partenaires dans la vie moderne est également un fil rouge dans ce spectacle.
La question du sandwich generation et de l'ageisme a également été soulevée comme reflet de la situation sociale actuelle, lorsque le nombre de personnes de la société généreuse continue d'augmenter, tandis que le nombre de personnes en agée productive est de plus en plus restreint. Cette situation oblige les jeunes générations à porter la charge économique et le soin de la famille plus grand, en dépit de la limitation de l'accès au travail et de l'autonomie pour les personnes généreuses.
Dans ce contexte, les femmes sont souvent en première ligne, indépendamment des valeurs et des traditions qui les placent comme principales gestionnaires des parents à l'âge de la retraite. Cette réalité reflète la force des attentes sexuelles qui placent les femmes comme principales gardiennes de la famille.
Putri Ayudya, qui joue le rôle principal dans la pièce, a dit que l’œuvre était née d’une expérience personnelle et d’une recherche avec l’équipe créative.
« Cette histoire part de l’inquiétude d’être une femme javanaise de la génération millénaire. Une partie du contenu provient de notre expérience personnelle et une autre partie de la recherche sur les femmes javanaises, les traumatismes générationnels et le processus de rééducation. Le titre Dapur Sumur Tutur décrit lui-même le changement de rôle des femmes, qui était auparavant limité à l’espace domestique en tant que lieu de parole et de parole sur les expériences. »
Nosa Nurmanda a également parlé des 1 000 jours de deuil qui ont une signification symbolique.
« Le choix de trois générations de femmes et le contexte du centenaire de la mort ont une signification symbolique. Ce moment est un espace de réflexion familiale, lorsque le deuil s’est installé et peut être réinterprété. C’est là que nous voyons comment les valeurs, les blessures et les points de vue sont transmis d’une génération à l’autre, parfois inconsciemment. L’espoir est que, à travers cette performance, les spectateurs puissent mieux comprendre que la tradition peut continuer à vivre et à être pertinente si elle est traitée avec sagesse », a-t-il déclaré.
Le spectacle s'est également déroulé sans encombre grâce à la contribution de la musique de fond et des effets sonores composés par Taufan Iskandar, la mise en scène, ainsi que des éléments visuels présentés sur des écrans, développés en combinant les perspectives personnelles et les résultats de la recherche de chaque créateur. Tous ces éléments ont été conçus pour renforcer l'atmosphère du spectacle et aider le public à plonger dans les émotions et la dynamique entre les générations présentées dans cette œuvre.