Le festival de films IMAC a réussi à élever l'écosystème de l'industrie créative du film du pays

JAKARTA - Le IMAC Film Festival 2026 a réussi à renforcer l’écosystème de l’industrie créative, en particulier le cinéma indonésien. Cette série d’événements a présenté des courts métrages issus de la collaboration entre le Santri Film Festival (SANFFEST), qui est le fruit de la créativité des étudiants.

Soutenu par le ministère de l’Economie créative/l’Agence pour l’économie créative et le ministère de la Culture de la République d’Indonésie, IMAC 2026 se tiendra à Taman Ismail Marzuki et à FIB UI du 16 au 18 avril 2026. Le festival est le fruit de la collaboration entre l’Association des anciens de l’Institut d’Indonésie pour les sciences et les cultures (ILUNI UI FIB) et la Commúnité Suka Sinema.

Le festival de films IMAC 2026 à FIB UI est un espace d'éducation au processus d'adaptation des œuvres et au développement des capacités de narration (storytelling) sur plusieurs plateformes pour l'industrie créative du pays.

Le conseiller du ministère de la Culture et le président du comité SANFFEST Neno Warisman ont déclaré qu’en encourageant la créativité, il faut lui accorder le plus grand espace possible. L’alphabetisation textuelle ne peut pas se limiter à la meré lecture de la réalité, mais peut être transformée en une création visuelle qui donne naissance à des œuvres et des valeurs.

« Nous, au sein du ministère de la Culture, nous voyons que ce n’est pas seulement le sommet de la victoire qui est vu, mais qu’il stimule toutes les potentialites qui peuvent encourager la naissance de leaders dans les diverses lignes, couches et domaines. En somme, le processus est important, et nous ne devons pas nous arrêter, continuez à travailler. », a déclaré Neno Warisman dans son discours sur le campus de FIB UI Depok.

Au moins trois œuvres du Festival du film des étudiants (SANFFEST) ont été projetées, dont Tujuh Hari Setelah Bapak Berpulang, Iman dan Imam, et Rajah Terakhir. Les trois ont su attirer l'attention des spectateurs étudiants de l'UI.

Le président de ILUNI UI FIB, Visna Vulovik, a dit que cette collaboration était une étape stratégique pour soutenir les travaux des anciens élèves tout en renforçant la contribution de ILUNI UI FIB à l’écosystème de l’industrie créative.

« Cette collaboration est une étape importante pour ILUNI UI FIB. Nous voulons offrir un espace qui non seulement apprécie les œuvres des jeunes cinéastes, mais aussi ouvre un espace de dialogue plus large sur le processus créatif, en particulier dans l’adaptation des œuvres littéraires au média audiovisuel », a ajouté Visna.

Dans le talk-show intitulé « De livres à cinéma : prendre soin des souvenirs, célébrer la diversité dans Na Willa », il est question du processus d’adaptation des œuvres littéraires au cinéma, des différences de perspectives entre les auteurs de romans et les scénaristes, et de l’importance de préserver la valeur de la diversité et de la mémoire culturelle dans les œuvres audiovisuelles.

L'événement a réuni Reda Gaudiamo (auteur de Na Willa), Novia Puspa Sari (producteur de Na Willa et directeur de la production de Visinema Studios), ainsi que Suma Riella Rusdiarti (accoucheur de films et enseignant de FIB UI).

En plus du talk-show, l’inauguration a été également remplie de projections de courts mêmes de finalistes, à savoir Rights, Ignored et Echoes From Fading Island, qui abordent le thème des « luttes silencieuses ». Ces films mettent en exergue les histoires d’individus confrontes à des pressions économiques, sociales et émotives, et décrivent la lutte pour survivre.

Le directeur de l’IMAC 2026, Sri Bandoro, a ajouté que la collaboration avec SANFFEST visait à élargir la réseau des courts mêmes à l’écologie des campus et des santri. « Nous voulons que les courts mêmes soient plus proches des étudiants, des anciens et de la société en general, tout en encourageant plus de jeunes à travailler », a-t-il déclaré.

Le IMAC Film Festival 2026 propose également une masterclass avec Cianicolay intitulée « Directing & Storytelling High Quality for Digital Platforms », qui se concentre sur le renforcement des capacités de narration et de réalisation pour les plateformes numériques. Cette session devrait encourager les créateurs à ne pas se concentrer uniquement sur les algorithmes, mais également sur la qualité de la narration et la force cinématographique.