Exclusif Dul Jaelani, gardien de l'esprit de la musique organique et authentique

JAKARTA - Le monde de la musique dans les derniers temps est un jungle numérique bruyant, où les algorithmes sont souvent les chefs qui dictent la créativité.

Alors que l’industrie exige des chansons de plus en plus courtes, des structures instantanées et des hooks qui doivent exploser dans les cinq premières secondes pour satisfaire l’attention des médias sociaux, Abdul Qodir Jaelani - ou plus familièrement appelé Dul Jaelani - a choisi une route silencieuse mais charmante.

Avec la sortie de son dernier album, sorti en 2026, un single intitulé « Sebenarnya, Selamanya ... », le fils d’Ahmad Dhani et Maia Estianty a confirmé son statut d’artisan du son fidèle à la tradition organique.

L’auteure a créé une anomalie rafraîchissante au milieu de la vague de musique programmée. Dans l’album, Dul a inséré un interlude avec un solo de guitare qui pleure et est progressif - un élément de plus en plus rare dans la production musicale moderne qui met l’accent sur l’efficacité de la durée.

Pour Dul, l'interlude n'est pas seulement une pause sans signification ou une simple formalité d'introduction de la chanson, mais une espace de respiration pour une composition de rock alternatif afin de ne pas se sentir fade.

« Oui, parce que fondamentalement, j’aime la musique rock alternative », a dit Dul lors d’une visite à VOI à Tanah Abang, Centre de Jakarta, récemment.

« Le rock alternatif, il y a définitivement des interludes. Sans interludes, c’est trop dur. Et plus si l’interlude peut être congéné de cette façon, c’est ce que j’aime. »

Dans la production de Sebenarnya, Selamanya ..., Dul a le contrôle total qui montre sa maturité en tant que musicien professionnel. Il agit en tant que chanteur, bassiste, compositeur, producteur, jusqu'à producteur exécutif sous l'égide de son propre label, TTR Records.

Ce n’est pas un rôle nouveau pour lui, mais une discipline qu’il a mise en place depuis 2017. Cependant, même s’il est dominant derrière la table de production, Dul sait quand il faut partager l’espace et donner confiance en soi à ses pairs.

Il a emmené des noms puissants pour remplir la vie de cette chanson: Wahyu Sudiro sur la guitare, ainsi que le backing vocal de son petit ami, Tissa Biani, et Tanya Ditaputri.

En ce qui concerne le rythme, le choix est tombé sur Ikmal Tobing. Le choix du batteur n’a pas été sans des raisons techniques solides. Dul a besoin d’un caractère percussif qui ne garde pas seulement le tempo, mais est capable de traduire les émotions contradictoires.

« Cette chanson est en fait une chanson de cengeng, mais nous ne voulons pas qu’elle devienne cengeng. Nous avons besoin d’un batteur puissant, habile, qui peut donner l’impression d’une colère dans la chanson », a-t-il dit.

Parler à Dul Jaelani, c’est parler d’un jeune homme qui a une portée musicale qui remonte loin dans le passé, mais qui atterrit toujours de manière pertinente dans le présent.

Au milieu de l'assaut de la musique synthétique et de l'intelligence artificielle (IA) capable de composer des tons en quelques secondes, Dul a choisi de rester « vieux » au sens le plus honorable. Il a choisi la totalité en gardant l'originalité des instruments au-dessus de tout.

Dul a insisté sur le fait qu'il n'était pas contre la technologie. Dans sa maison, il continue d'étudier les derniers développements technologiques de la musique afin de ne pas être aveugle. Cependant, il ne veut pas être entraîné et devenir « une personne qui suit simplement les autres ».

Pour lui, il y a des vibrations humaines, des imperfections merveilleuses et une énergie physique qui se reflète dans des enregistrements organiques, qui ne pourront jamais être parfaitement reproduits par des lignes de code binaires ou des logiciels sur un ordinateur.

« Je veux garder l’originalité ou l’authenticité. Je ne veux pas devenir quelqu’un qui est perdu dans la technologie », a-t-il déclaré.

Cette constance est motivée par une croyance dans ce qu'il appelle le « Cycle des 30 ans ». Sur la base de la recherche sur les médias externes qu'il a étudiée, Dul croit que les tendances culturelles et musicales reviendront toutes les trois décennies.

« Comme en 1990, retour à 1960, et maintenant, en 2026, la circulation est de retour à 1990. Et c’est vraiment ressenti, de la mode, des paroles, même en ce qui concerne l’obscurité, les maladies mentales, c’est comme si c’était les années 90 », a déclaré Dul.

Les observations de Dul ne sont pas fausses si on regarde comment l’esthétique visuelle et le goût musical de la génération Z d’aujourd’hui. Dul voit cette phenomene comme un vent frais. Il a vu comment les lyceens et lycéens d’aujourd’hui ont commencé à reprendre la guitare, à former des groupes avec un esprit rock brûlant et à suivre les scènes locales qui étaient autrefois considérées comme secondaires mais qui ont maintenant fait leur chemin vers le courant principal.

Pour lui, le retour de l'esprit rock chez les adolescents est un signe que son choix de rester sur le chemin alternatif est une étape très pertinente.

Il est intéressant de noter que les références musicales de Dul ne sont plus seulement limitées au catalogue légendaire de son père, qui est devenu une consommation quotidienne depuis son enfance. Il est en fait en train de découvrir les héros locaux d'aujourd'hui.

Des noms comme Perunggu, Hindia, Polka Wars et Reality Club sont devenus la matière de son étude. Il voulait comprendre pourquoi ces groupes étaient si populaires et comment leurs paroles étaient capables de photographier les conditions actuelles de la société.

En tant qu'introverti qui affirme passer plus de temps en studio que dans la vie sociale, écouter les œuvres de ses pairs est une façon de rester connecté au rythme du monde extérieur. C'est aussi cette maturité qui l'a rendu plus ouvert sur le plan artistique. Il a laissé de côté son idéalisme qui était autrefois très rigide.

« Je suis dans une phase où j’étais autrefois très idéaliste, je ne voulais pas écouter de musique pop, je ne voulais pas écouter d’autres musiques. Finalement, maintenant, je suis dans la phase « Oh, en fait, quand tu refuses une musique, d’autres musiques te refuseront ».

Dul est conscient qu’en tant que producteur, il doit accepter toutes les tendances. Cette reconnaissance est apparue quand il a commencé à écouter Taylor Swift parce que son petit ami, Tissa, qui est un grand fan de la diva pop américaine, l’est. Sans le vouloir, l’influence pop est entrée dans son subconscient et a donné de la couleur à son travail.

Dans l’écosystème de l’industrie musicale mondiale qui glorifie les données et les chiffres statistiques, il est facile pour un musicien de se retrouver pris au piège de la dépression ou de la pression mentale due à la poursuite des chiffres. Dul Jaelani est très conscient de ce piège. Pour lui, la viralité est une drogue très dangereuse si elle est utilisée comme référence principale dans le travail.

Bien sûr, la virale peut apporter des avantages financiers instantanés, mais il croit que le fait de le faire comme objectif principal créera un état d’esprit malsain pour un artiste.

« Viral est déjà une drogue, mais c’est un bonus. J’ai vu mes amis, ils sont réellement prêts à brûler de l’argent pour l’exposition sur les médias sociaux, oui, certains ne réclament pas non plus. Donc, je pense à la sincérité pour travailler de nouveau », a-t-il déclaré.

Dul a choisi de séparer les affaires artistiques des affaires. Laissez les gens du département du marketing se préoccuper de la stratégie de viralité, tandis qu'il reste concentré sur l'honnêteté dans son travail.

Bien qu’il reconnaisse objectivement que les flux et les vues sont les baromètres de la réussite les plus réalistes aux yeux de l’industrie aujourd’hui, Dul a choisi de redéfinir le sens du succès pour lui-même.

Il considère le résultat final comme un don, de sorte qu'il préfère aimer le processus et son combat plutôt que de surveiller constamment les chiffres.

Pour Dul, le succès le plus authentique est lorsque son travail est capable d’avoir un impact positif personnel sur son auditeur. Il se sent très touché quand quelqu’un vient à lui et lui dit simplement merci pour une chanson qu’il a créée. Pour lui, c’est une réalisation bien plus grande que des dizaines de millions de flux qui n’ont pas de connexion émotionnelle.

Il a également partagé son experiencé avec ses chansons religieuses travailles avec Pidi Baiq, dont de nombreux auditeurs se sont sentis plus réellement en rémembrance du Créateur après avoir écouté ces chansons.

« Je suis conscient que je ne suis pas encore dans la position où je dis des dizaines de millions de streams, alors plutôt que de penser à cela comme un baromètre du succès, maintenant, oui, je pense à ceux qui disent « Dul merci, oui, j’ai fait cette chanson ». C’est assez. Simple », a-t-il dit.

L’honnêteté est le prix de la mort dans chaque lirique qu’il écrit. Dul croit que l’honnêteté dans le travail n’est pas un mythe, mais un besoin. Il a écrit beaucoup sur la base de son expérience personnelle, y compris des questions sensibles qui peuvent être difficiles à transmettre verbalement en tant qu’introverti.

En 2026, Dul Jaelani semble continuer sur sa voie unique. Avec son album solo qui porte l’énergie alternative, il veut continuer à maintenir la splendeur de la musique qu’il croit. Il ne cherche pas la splendeur fausse, mais l’éternité du sentiment qu’il laisse dans chaque note de « Sebenarnya, Selamanya... ».

En fin de compte, à travers Dul Jaelani, nous avons appris qu'au milieu d'un monde de plus en plus artificiel, être un homme honnête, apprécier le processus et rester ancré dans l'authenticité est la forme la plus élégante de résistance culturelle. Il est un musicien qui ne cherche pas le monde, mais qui cherche à avoir un impact positif sur tous ceux qui veulent ouvrir leurs oreilles et leurs cœurs à un gémissement honnête.