Exclusif, le vice-président de LSF Noorca M. Massardi a révélé que OTT n'était pas obligé de censurer des films à LSF

Les films diffusés sur le domaine OTT (Over The Top) semblent plus courageux que les films diffusés au cinéma et à la télévision. Selon le vice-président de l’Institut de censure du film (LSF), Noorca M. Massardi, OTT n’a pas l’obligation de censurer ses films. Par conséquent, en termes de th́ème, d’ideées, de titres et d’images, ils sont plus libres. En revanche, le LSF ne les poursuivra pas non plus pour censurer.

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Dans la loi sur le film n° 33 de 2009, il n’est pas textuellement réglementé en ce qui concerne les OTT. Il n’y a que des règles concernant les réseaux informatiques. « Pendant la COVID-19 en 2020, les OTT et les vidéos en streaming sont apparus, et les films diffusés par ces médias ont été très populaires. Par conséquent, LSF n’a pas l’obligation de les poursuivre pour censurer ses films. Ils n’ont pas non plus l’obligation de remettre leurs films pour être censurés car ils ne sont pas réglementés », a-t-il dit.

Actuellement, les OTT qui opèrent en Indonésie incluent Vidio, Netflix, Disney + Hotstar, VIU, Vision +, Amazon Prime Video, Maxstream, WeTV, Mola, KlikFilm et Bioskop Online. Certains sont basés et légaux en Indonésie, et d'autres sont légaux dans d'autres pays. En raison de la nature des émissions en ligne, ils ne connaissent pas les frontières du pays.

Par conséquent, l’amendement à la loi n° 33 est absolument nécessaire pour pouvoir inclure ou ajouter de nouvelles règles en fonction de l’évolution des temps. Les efforts pour effectuer l’amendement ont été lancés il y a 10 ans. « Bien qu’il ait été inclus dans le Prolegnas, il n’a pas encore été discuté cette année », a-t-il dit à Edy Suherli, Bambang Eros et Irfan Meidianto de VOI qui l’ont rencontré à Grogol, ouest de Jakarta.

Les OTT ne sont pas obligés de censurer leurs films, c'est pourquoi, a dit le vice-président de LSF Noorca M Massardi, ils ne les poursuivent pas. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

Comment voyez-vous le cinéma indonésien jusqu'en 2025 ?

Pour le nombre de films produits enregistrés de 2025 à octobre, il y a eu 226 titres de films à grand écran nationaux censurés par LSF. Jusqu'en décembre, le nombre pourrait atteindre 270 titres, tandis que le nombre de films étrangers atteindrait 275 titres. Du point de vue de la production, il y a une grande passion. LSF ne juge pas les films sur le plan qualitatif; nous ne jugeons que sur la base des dispositions de la législation.

Personnellement, j'ai observé que la plupart des spectateurs choisissent des films de genre horreur, bien que statistiquement le nombre de productions soit plus grand dans le genre dramatique. Donc, comme si nos cinémas étaient dominés par des films d'horreur. Ce qui est un peu hors du courant (non-horreur) est le film Jumbo qui a atteint plus de 10 millions de spectateurs. En outre, ce qui est surprenant, c'est le film Sore, un drame adolescent qui a atteint 4 millions de spectateurs. Le nombre de spectateurs atteint est lourd; atteindre 3 millions est très difficile, même 1 million est déjà lourd.

On dit que faire un film est un «́jeu de hasard́». Actuellement, le plus grand intérêt est pour les films d’horreur, de sorte que les producteurs se battent pour le faire. Pourquoi est-ce le cas?

Auparavant, les maisons de production (PH) étaient détenues par 10 à 15 producteurs seulement; leurs films sont parfois perdants, parfois rentables. Au cours des deux dernières années, le nombre de producteurs a fortement augmenté; l’an dernier, il y avait 100 producteurs. Certains font une production puis s’arrêtent, d’autres continuent. Si le premier film est bon, il continuera la production. Cependant, si le nombre de spectateurs est déjà faible dans le premier film, la probabilité de continuer est très faible car il est effrayé par les pertes subies.

En fait, pour les nouveaux producteurs, les films d'horreur sont le premier choix. Avec 200 000 spectateurs, il suffit de rembourser le capital. Le chiffre de 200 000 spectateurs équivaut à un revenu d'environ 4 milliards de roupies. Par conséquent, les coûts de production doivent être inférieurs à cela pour avoir un profit. En général, en plus des coûts de production, les coûts de promotion sont également importants. Si la promotion n’est pas maximale, il sera difficile d’attirer le public. La promotion de l’ère actuelle n’est plus dans les journaux ou les magazines, mais dans l’ère des médias sociaux. La stratégie dépend du segment du marché: pour les classes A-B, c’est généralement via Instagram, tandis que pour les classes C-D, c’est généralement via TikTok.

Dans quelle mesure les facteurs de la star du film influent-ils sur le succès du film aujourd'hui ?

Actuellement, les stars ne sont pas si déterminantes. Par exemple, le film Agak Laen; son star est ordinaire et ses acteurs sont des comiques, mais l’histoire est forte. Le film Jumbo n’a même pas d’acteur physique car c’est un film d’animation — les voix ne concernent que les stars et les chanteurs de la chanson thème (Bunga Citra Lestari et Ariel NOAH).

Maintenant, les producteurs regardent le nombre de fans sur les médias sociaux. Bien qu’il n’ait jamais joué dans un film, un selebgram peut être invité à se joindre à nous s’il a 10 millions de fans. L’espoir est que 10% au moins de ses fans vont voir au cinéma. Rappelez-vous, la majorité des spectateurs de nos salles de cinéma sont âgés de 15 à 25 ans (Génération Z). Le reste regarde rarement au cinéma. Par conséquent, cette couche doit être traitée sérieusement ; le thème et les blagues doivent correspondre aux goûts de la Génération Z, sinon le film sera abandonné.

En ce qui concerne les comiques, ils ont leur propre attrait. Comment les classer ?

Maintenant, les comiques sont également divisés. Certains sont « anciens » avec des blagues qui ne sont plus drôles, et certains sont contemporains avec du matériel à jour et en lien avec la génération Z. C'est ce qui rend les gens intéressés. Dans le film Agak Laen 2, comme son préquel, ils présentent à nouveau des comiques. Nous verrons plus tard le nombre de spectateurs, s'ils sont inférieurs ou même supérieurs au premier film.

La condition économique et le nombre de licenciements ont également une influence sur le nombre de spectateurs au cinema. Dans des circonstances difficiles, les gens ont tendance à faire des économies, et le budget pour regarder devient habituellement la premiere chose qui est coupé.

Si la star n'a pas trop d'influence, c'est la force de l'histoire qui est la clé ?

Dans le film Pangku, Reza Rahadian ne joue pas; il agit comme directeur. En attendant, les acteurs principaux ne sont pas encore célèbres. Cependant, l’histoire est forte et la réalisation est bonne. Reza a été aidé par un personnel qualifié. L’histoire est lente, donc nous devons la regarder avec patience. Qualitativment, le film est bien fait. C’est pourquoi je suis d’accord pour que ce film reçoive la Coupe Citra FFI 2025.

Mais en termes de commercialisation, c’est difficile, car les films avec ce rythme ne sont pas très populaires chez les Z. Si plus de films de qualité comme celui-ci étaient faits, je suis sûr que cela deviendrait l’identité du film indonésien aux yeux du monde: un film fait par des Indonésiens et qui raconte des histoires problématiques typiques de notre société.

Parce qu’il est très populaire auprès du public, a dit le vice-président de LSF Noorca M Massardi, les films d’horreur sont devenus les vedettes des producteurs de films indonésiens. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

Comment avez-vous regardé Jumbo, le film d'animation le plus vu de l'histoire ?

En fait, c’est un film pour enfants, mais tout le monde peut en profiter. Le nombre de spectateurs, qui a dépassé 10 millions de personnes, est surprenant et encourageant. Il y a de nombreux facteurs qui le favorisent : une bonne histoire, des images d’animation de classe et le momentum des vacances lorsque le film est sorti. En outre, à l’époque, il coïncida avec la fin des élections présidentielles ; lorsque les gens étaient fatigués de la politique et cherchaient de l’amusement au cinéma, le film Jumbo était là. L’un des principaux facteurs de l’augmentation du nombre de spectateurs était les enfants qui regardaient en compagnie de leurs parents. L’élément d’horreur — même s’il n’est pas effrayant — dans le film est en fait attrayant pour les parents et les adolescents. Donc, Jumbo est un tout avec le momentum de la sortie.

De la répartition des spectateurs de films indonésiens, quel est le pourcentage d'enfants, de jeunes et d'adultes?

Je n’ai pas de données détaillées à ce sujet. Cependant, d’après les observations faites jusqu’à présent, les 15-25 ans sont toujours la majorité, le nombre peut atteindre 50%. Pendant ce temps, les étudiants ou les étudiants peuvent atteindre 20%. Le reste sont seulement les parents et les enfants. Par conséquent, le film doit se référer aux goûts de la génération Z si vous voulez que cela fonctionne. Si le joueur n’est pas le favori de la génération Z ou n’a pas de fans (suivre) parmi eux, le public est tendance à être un peu.

Maintenant, avec un nombre de productions de films grand public d’environ 250 par an, chaque jeudi il y a toujours un nouveau film qui sort; environ cinq films chaque semaine. La génération Z a dit avoir un pocket money de 100 000 roupies. Avec 5 à 6 films en même temps, ils ne choisiront qu’un film, il est impossible de les regarder tous. Les films d’horreur peuvent être regardés deux fois si l’histoire est intéressante - ils peuvent regarder à nouveau ou inviter des amis. Si un film est bon, il durera jusqu’au jeudi suivant; sinon, il descendra de l’écran. Donc, il y a une sorte de « cannibalisme » parmi nos films nationaux car le nombre de films est grand, tandis que le public est-ce-que-que-que. Quand un film ordinaire rencontre un film grand comme Jumbo, Agak Laen ou Sore, ils sont forcément perdants.

Si c'est le cas, le nombre de salles de cinéma ne peut-il pas accueillir tous les films produits?

En fait, le sujet de l’écran est souvent lámenté. Mais selon moi, ce n’est pas le seul facteur. Si l’histoire est bonne et attrayante, le film restera dans les salles de ciné. Ainsi, le nombre d’écrans n’est pas si important si la qualité du film est forte.

Donc, avant de faire un film, la recherche doit être forte pour que la probabilité d'être regardé soit élevée?

Il n’y a en fait pas de recette gagnante pour faire un film de box-office. Même les producteurs de films hollywoodiens et européens n’ont pas de formule. La preuve, les films Marvel qui ont échoué existent. Les films à gros budget ne sont pas non plus une garantie d’entrer au box-office. Du temps des anciens jusqu’à maintenant, le goût du public est difficile à deviner. C’est pourquoi la recherche avant de produire un film est si importante.

Maintenant, les films en langues locales ont commencé à être populaires, et il s'est avéré qu'ils ont été chaleureusement accueillis dans plusieurs régions. Par conséquent, lors de ma visite de travail dans la région, j'ai suggéré d'accroître la production de films en langues locales. Par exemple, à Makassar, il y a 5 millions de personnes; si seulement 10% (500 000) regardent le film en langue locale, et que le film est distribué dans d'autres régions, les chances d'accroître le nombre de spectateurs sont très ouvertes.

Dans quelle mesure les cinéastes sont-ils conscients de l'application de la censure autonome ?

La réalité, c’est que tous les producteurs et les cinéastes ne savent pas qu’il existe une loi sur le film qui traite de la censure autonome. En fait, même au sein de LSF, il y en a encore qui ne le comprennent pas encore. Ils le savent habituellement seulement lorsqu’ils vont censurer leur film pour le montrer au cinema ou à la televisione. Comme le prescrit la loi sur le film n° 33, chaque film et chaque annonce qui sera montrrée au public doit obtenir une marque de scène (TLS) de LSF.

Actuellement, LSF ne censure plus dans le sens de « couper » des scènes de manière unilatérale. Tous les films qui entrent dans LSF seront approuvés, mais avec la même classification d'âge : SU (Tous les âges), 13+ (Jeunes de 13 ans et plus), 17+ (Adulte de 17 ans et plus) et 21+ (Adulte de 21 ans et plus). Nous classons les films dans l'une de ces catégories. Si un film que nous avons classé dans la catégorie 21+ mais que le propriétaire du film veut entrer dans la catégorie 17+, c'est possible - mais ils doivent eux-mêmes éditer les scènes qui ne sont pas adaptées à l'âge de 17+. Nous appelons cette approche « informative, explicite et exploiteuse ». Toutes les décisions de révision sont renvoyées au propriétaire du film sur la base des notes de LSF.

Le public comprend-il déjà la classification d'âge émise par LSF ?

Nous travaillons avec la Gabungan Pengusaha Bioskop Seluruh Indonesia (GPBSI) pour inscrire une classification d'âge sur les films présentés dans leurs salles de cinéma. Les gens doivent prêter attention à ce signe. Les spectateurs qui n'ont pas assez d'âge ne sont pas autorisés à regarder des films qui ne correspondent pas à leur catégorie.

La clé réside dans les vendeurs de billets et les gardiens d’entrée qui doivent faire des sélections. Cependant, si les spectateurs qui ont déjà des billets sont obstinents, les gardiens ont parfois du mal à les empêcher. Par exemple, une mère insiste pour emmener son fils voir un film de catégorie 17+. Si c’est le cas, la responsabilité est entièrement assumée par les parents. Un autre problème est la vente de billets en ligne; il est souvent impossible de détecter l’âge réel du acheteur du billet.

En parlant de OTT (Over The Top), ses films sont relativement « courageux ». Ils censurent-ils également ses films à LSF ?

La loi sur le film n ° 33 de 2009 stipule que tous les films et publicités qui seront diffusés au public par la télévision, les salles de cinéma et les réseaux informatiques doivent obtenir une lettre de l'Office de censure (STLS) de la LSF. Cependant, dans la loi promulguée en 2009, il n’y a pas d’explication explicite de ce que l’on entend par « réseau informatique ».

Pendant la pandémie de COVID-19 en 2020 (pas en 2000), le fenomène OTT et le streaming de videóéros sont apparus, et les films diffusés par ces médias sont très vendus. Comme les règles ne sont pas spécifiques, LSF n’a pas l’obligation de les poursuivre pour censurer son film. Ils n’ont pas non plus l’obligation de remettre leur film pour censure car il n’est pas réglement́e de manière ferme.

Les films qui sont diffusés sur OTT ne sont pas nécessairement disponibles en salle car ils peuvent être trop vulgaires ou leur sujet n’est pas conforme aux normes. Cela n’est cependant pas un gros problème car le public doit payer, ce qui le place dans un domaine privé. La question est, l’accès est via un téléphone portable dont les utilisateurs couvrent tous les âges. C’est ce qui est notre problème à LSF, ainsi que des institutions telles que Komdigi et KPI. Nous recommandons aux associations de streaming vidéo indonésiennes de se conformer aux règles applicables et de censurer leurs films, même si légalement formellement ce n’est pas une obligation absolue pour les OTT étrangers. Les sociétés constituées en société en Indonésie censurent généralement leurs films auprès de LSF, mais celles constituées à l’étranger ne le font généralement pas.

Il semble que la loi sur le film n° 33 soit prête à être révisée, qu'en pensez-vous?

La question existe. Ainsi, la définition de la Réseau d’Information Technologique peut être explicitée plus en profondeur dans le texte de la loi qui sera révisé. La révision de la loi sur le film a en fait été inclue dans le Prolegnas depuis 10 ans. L’ordre de priorité change constamment; il a été à l’ordre de cent et dernier à l’ordre de 27. Esperé qu’il sera débatué par la Chambre des Représentéants.

Les films ne sont pas seulement un spectacle, mais on espère aussi qu'ils puissent être une orientation. Est-ce encore pertinent?

Pour une génération comme la mienne, il est vrai que l'on attend toujours des films non seulement de l'amusement, mais aussi des conseils. Cependant, pour la génération Z actuelle qui ne veut pas être limitée, il y aura certainement des avantages et des inconvénients. Idéalement, le divertissement doit être un guide aussi. LSF exerce la fonction de guide en classant l'âge et en fournissant des notes de révision pour les films qui enfreignent les normes.

Les gens qui ont dépensé de l’argent pour acheter des billets, du pop-corn et des boissons ne veulent généralement pas être remboursés. Cependant, la grande chose à propos des cinéastes d’Hollywood est qu’ils peuvent toujours insérer un message moral, même si leur film est un film d’action ou d’horreur. Dans les films hollywoodiens, les meurtriers ou les traîtres sont généralement représentés comme recevant les conséquences; le message est très clairement transmis. En Indonésie, parfois le message n’est pas « clair », mais il semble que c’est ce que le public aime. Pour LSF, notre objectif principal est l’aspect pornographique, la drogue, les comportements sexuels déviants, ainsi que les dialogues qui violent les normes religieuses ou peuvent diviser la société. Tant que ces choses sont sûres, allez-y, même si la fin du film est un diable qui gagne. Cela dépend du public ; si le public n’aime pas, le film ne vendra pas.

Quel est votre message ou votre espoir pour les cinéastes afin qu'ils produisent des œuvres qui ne soient pas seulement bonnes, mais aussi significatives?

L'éveil des cinéastes à faire des films qui ont un sens est important, sans avoir l'impression d'intimider. Les films qui ont un sens pour le public peuvent encourager les enfants à se battre et à atteindre des objectifs, ou inculquer des valeurs nobles telles que le respect des parents. Ainsi, les films ne sont pas seulement importants pour leurs auteurs, mais aussi pour leurs spectateurs. En rentrant du cinéma, les spectateurs doivent obtenir « quelque chose », quel que soit leur genre; que ce soit un drame, un horreur, une commedíe ou une action.

Noorca M. Massardi: Écrire et les vertus des empon-empon

En plein milieu de son emploi du temps chargé, Noorca M Massardi a toujours pris le temps d’écrire des poèmes et des romans. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

En plein milieu de son travail en tant que vice-président de l’Institut de censure du film (LSF), Noorca M. Massardi a toujours trouvé le temps d’écrire des poesies et des romans. En même temps, pour maintenir la santé, il pratique un sport régulier, réduit son apports de riz et de viande, et boit regulierement des empon-empon.

En plus de s’occuper de la tâche principale de censurer les films qui entrent, Noorca s’occupe également de la tâche de sensibilisation et d’alphabétisation auprès de diverses communautés et cinéastes dans toute l’Indonésie. Quand il est saturé par les occupations quotidiennes, il écrit habituellement des poèmes.

« Depuis que je travaille au LSF pour la première fois et que je suis maintenant dans la deuxième période — et que je viens de passer la première année — j’ai publié deux recueils de poesiées et un roman. Dans la deuxième periodée de la première année, je viens de terminer un roman intitulé Pemakan Buah », a déclaré l’homme de Subang, Java Barat, le 28 février 1954.

Selon Noorca, son dernier roman parle d’une période allant de l’antiquité, au présent, jusqu’à l’avenir. « L’histoire traverse le temps et l’éré. Au milieu se cache aussi une histoire d’amour. L’ideé d’écrire ce roman existe depuis cinq ans, mais c’est seulement cette année que j’ai achevé en six mois », a déclaré l’auteur du roman Simulakrum, écrit avec sa fille, Cassandra Massardi.

Il a admis que l’écriture de romans et de poèmes au milieu de la routine était un défi en soi. « Oui, comment faire autrement, il faut le faire. La clé est la discipline dans l’utilisation du temps. C’est vraiment différent d’écrire un roman quand il n’y a pas d’activité car on peut être plus concentré. Cependant, c’est là que réside le défi », a-t-il dit.

A son âge avancé, Noorca M Massardi a commencé à limiter son apport de riz et de viande, même si le docteur l’avait interdit. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

Sur les huit romans écrits et publiés, selon Noorca, seul l’un a été amené au grand écran. « Le premier roman qui a été amené au grand écran est mon premier roman, Sekuntum Duri (1978). Je l’ai écrit à Paris, en France. Puis j’ai écrit le script et il a été tourné en 1979 », a-t-il expliqué.

Pour Noorca M. Massardi, il y a un plaisir sans fin lorsque son travail est adapté au film. « Le roman est écrit, chaque lecteur a son imagination. Lorsque cela se concrétise dans un film dont le medium est différent, les lecteurs du roman sont surement surpris car cela ne correspond pas à leur image. Parce que la description de l’auteur est bien sur différente de la description du cinéaste », a-t-il dit.

Mener une bonne santé

Pour maintenir la bonne santé, Noorca pratique régulièrement de la marche pendant une heure par jour. « Je peux le faire autour de la maison, au bureau ou lors de visites dans la région. En gros, il doit y avoir un mouvement corporel. Je le fais avec ma femme, Rayni. Sauf si je me lève plus tôt avant l’aube, je rajoute des exercices de stretching (étirement) et de levage de haltères.

En ce qui concerne les aliments, il a avoué ne pas avoir de restrictions spéciales, mais a commencé à réduire la porcénée de nourriture. « Ce que je réduis, c’est le riz et la viande. Si je reste à l’hotel, mon petit déjeuner est normalement du café, du pain, des oeufs à mi-cuite ou cuits à l’eau, et une salade. Pour le midi, je mange du karedok ou du gado-gado », a-t-il déclaré.

Depuis l'épidémie de COVID-19, Noorca M Massardi et sa famille boivent régulièrement des empon-empon. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

En ce qui concerne la nuit, Noorca ne mange plus lourd. « En fait, à sept heures du soir, c’est la limite de la fin de la nourriture, mais parfois elle est violée par des collations », a dit l’homme qui pèse 80 kg et mesure 172 cm. « Bien que la consommation de riz ait été réduite, le poids est toujours excessif », a-t-il poursuivi en riant.

Il est reconnaissant que les derniers examens démênés aient montrés de bons resultats. « Alhamdulillah, tout va toujours bien, comme les poumons, le cœur et les autres organes. La vision est normale, il n’y a pas besoin de lunettes minus ou plus », a-t-il ajouté.

Depuis que la pandémie a été déclenchée, Noorca mange regulierement des empon-empon. « Je le fabrique moi-memè à la maison, il y a environ 20 types de matíres; racines, tubercules, feuilles, etc. Je les cuisonne jusqu’à ce qu’ils soient tendres et deviennent une boisson saine que je consomme chaque jour. Une fois que je fabrique 20 litres, je les conserve dans le frigo. Si je veux en finir, je fabrique de nouveau », a-t-il déclaré.

Grâce à son art de boire des rempées, il se sent que son système immunitaire est plus fort. « Alhamdulillah, moi et ma famille ne sommes pas expośs au COVID-19. Oui, peut-être l’immunité a augmenté en buvant regulierement ces choses-ci », a conclu Noorca M. Massardi.

« La conscience des cinéastes de faire un film qui a du sens est importante, sans avoir l’air de s’intimider. Un film qui a du sens pour le public peut encourager les enfants à lutter et à atteindre des objectifs, ou inculquer des valeurs nobles telles que le respect des parents. Donc, un film n’a pas seulement du sens pour son auteur, mais aussi pour son public »,

Noorca M. Massardi