Richard Buntario, la figure éclatante derrière les écrans de la musique indonésienne

ARTA - Richard Buntario est devenu connu dans l'industrie musicale indonésienne lorsqu'il a réalisé de nombreux vidéos - maintenant connus sous le nom de vidéos - de célèbres chanteurs et groupes musicaux du pays depuis le début des années 1990.

Richard Buntario n’est pas beaucoup discuté comme un musicien qui apparaît sur la scène, ou un auteur et un producteur de musique crédité sur l’album. Cependant, c’est la figure derrière l’écran qui a fait une tourmente dans le blantique de la musique et est toujours soif d’être poussé.

VOI a eu l’occasion de rencontrer Richard au bureau indonésien de Broadcast Design situé à Fatmawati, dans le sud de Jakarta, plus tôt cette semaine. Il a également raconté comment il a pris part au monde du divertissement national.

Richard a réalisé son premier projet de vidéoclip pour une célèbre joueuse des années 1990, Helvy Maryand, grâce à la chanson Suka Sukaku qui est devenue le pilier d’un album avec un titre similaire sorti en 1992.

Richard est rentré bientôt en Indonésie après avoir terminé ses études aux États-Unis. Son premier clip a été réalisé pour soutenir l’un des programmes de musique diffusés sur Rajawali Citra TV Indonesia (RCTI) - une chaîne de télévision privée qui fonctionnait depuis longtemps.

ina Dymovski écrit : “J'ai une offre de faire un clip de style MOVID-19 de style. J'ai eu le défi de faire des vidéos dangdutes. Je pense qu'il était autrefois une chanson de rock qui était la chanson R & B, euh c'est doux. L'artiste s'appelle Helvy Maryand », a déclaré Richard.

al sur la connaissance appris dans le pays de l’Oncle Sam, assisté par Rizal Mantyy en tant que réalisateur adjoint, Richard a l’intention de faire une détente en présentant des vidéos qui ont des normes plus élevées.

Bien que critiqué par le producteur de RCTI, Richard pense qu’il a fait quelque chose de bon - conformément à la demande de faire des vidéos de style de MTV aux États-Unis. Ce qu’il a fait a été apprécié par les adeptes musicaux du pays.

« Mais il s’avère que dans la RCTI, le clip est célèbre, dit-on, en disant 'Qui est celui qui l’a fait? C’est définitivement son réalisateur bule. C’est définitivement son caméra de l’étranger », a déclaré Richard.

« Les vidéos sont devenues une connerie, donc il y a l’attention des producteurs de musique de Jakarta. Et lentement commençant avec le deuxième travail, si nous ne nous tromperons pas, nous obtenons Iwa K de Musica (Studios), il continue d’y avoir Coboy, puis il y a Oppie Andaresta, etc. Et c’est passé », a-t-il poursuivi.

« Parce qu’il s’agit d’une chanson dangdut que nous avons pris au hasard, nous avons fait des vidéos extraordinaires. C’est de là que finalement on peut être dit d’être l’un des premiers qui ont fait des vidéos satiriques pour le YouTube. »

ina, au cours des premières années de travail sur le clip vidéo, Richard a remporté le prix de l’événement indonésien de Video Music (VMI). Pas un ou deux, mais des dizaines de prix. Au sommet, Richard et Rizal qui ont réalisé ensemble le clip « Merveill » de Denada, ont remporté le prix du MTV.

Richard a évidemment fait une percée dans l’industrie musicale indonésienne. Avec ses collègues, il a établi un record, de sorte qu’il était le premier indonésien à remporter Moonmen - un trophée de l’UIT sous la forme d’une statue d’astronautes qui regardaient la lune.

arim. « C’est une fierté. Nous avons été les premiers à en obtenir. Mais peu de temps après, l’année suivante ou deux ans plus tard, Dimas (Djayadiningrat) l’a également fait. Et c’est une fierté inoubliable », a-t-il déclaré.

Richard considère que la présence de vidéos musicales dans une pièce d'une chanson comme un élément important, surtout à ce moment où les émissions de télévision sont devenues les principaux médias d'introduction de la musique.

Richard a déclaré que les vidéos ont aidé de nombreux musiciens et groupes à se présenter à eux-mêmes et à leurs œuvres, surtout à ceux qui viennent de commencer dans l’industrie.

« Dès que le dessin (vidéo) s’est avéré augmenter les ventes. La cassette a explosé », a-t-il expliqué. « Iwa K est un rappeur de Bandung qui n’était pas encore connu à l’époque, dès qu’il est apparu le clip, est devenu célèbre. Oppie Andaresta et Coboy, il y a beaucoup d’artistes qui sont certainement les premiers artistes qui si le producteur veut lancer, doivent demander le conseil de nous. »

ir. En tant que réalisateur réussi, Richard a même mentionné plusieurs labels lui ont demandé de choisir une chanson phare qui sera réalisée sur son clip, alors que l’artiste est sur le point de sortir un nouvel album.

in, mais il n'est plus actif dans les vidéos de musique. Il donne souvent des commentaires à ses jeunes et à ceux qui se tournent vers le monde de la musique.

il, en ce moment, c'est que toute personne dans l'écosystème musical, sans exception, devrait se soucier de l'existence de l'intelligence artificielle (IA). Selon lui, la technologie peut éliminer le « processus artistique » qui devrait rester une référence des auteurs.

ina écrit : “En promouvant une chanson, le visuel est très important, c'est même une partie importante de la promotion d'une chanson. Mais la menace est la présence d'IA,” a déclaré Richard.

« Donc, c’est terrible. Pourquoi? Parce que les praticiens du monde des vidéos seront menacés. Parce que nous prévoyons des mois, des semaines, le budget est grand, le tir peut être de jours. Mais l’IA en quelques secondes », a-t-il poursuivi.

ina : “Et s'il n'est pas apprécié par ses appréciateurs, c'est que les vidéos traditionnelles vont mourir, mais toutes sont prises en charge par l'IA. Donc, je pense qu'il est nécessaire pour que les appréciateurs de vidéos similaires apprécient toujours la production conventionnelle, ce qui signifie qu'il y a encore de vieilles manières - à l'aide de caméras, il y a de l'éclairage, il y a une équipe - au lieu de tout le numérique et artificiel. “

rénal pendant des dizaines d’années dans l’industrie du divertissement indonésienne, Richard ne semblait pas être une figure facile à satisfaire. Actuellement, il essaie de nouvelles expériences dans le blantika de la musique du pays, en développant de la musique gêne.

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“Donc, le gêne doit contenir du contenu qui donne aux gens des solutions, des messages adem, rend le cœur calme et plein de paix.”

al. Le concept de musique gêne que Richard croit être approprié pour faire face aux conditions de l’Indonésie. « Cette musique gêne est parfaite pour un pays qui veut maintenir l’unité, l’unité et l’unité de la nation. Le gêne donne un message. Allons nous en faire face. « Allons la paix », a-t-il déclaré.

Richard ne voulait pas renforcer la compréhension existante, mais élargir son interprétation. Pour lui, la musique gêne n’est pas seulement pour les espaces de citoyenneté chrétienne, mais pour tout le monde dans les espaces différents.

« Oui sans porter sa marque religieuse. Donc, je vois qu’il y a aussi une opportunité d’affaires, que la musique coloniale a une place en Indonésie », a-t-il déclaré. « En Amérique, c’était déjà de 50 à 50 ans, les chansons religieuses de l’église et les chansons religieuses de l’église. »

an commentaire : "You Raise Me Up" de Josh Groban, "Dans leamour" de Glenn Fredly, "Nid" de Chris Manusama, "Little Cougie" de James F. Sundah, et "Little Cougie" de Dwik Dharmawan.

« Les chansons créent du calme, font croire aux gens qu’il y a un Dieu. Donc, la solution pour notre vie est de retourner à Dieu. Quel que soit le Seigneur. S’il vous plaît. Mais l’important, ne soyez pas athée. Ne soyez pas non-confessionnel », a-t-il déclaré.

Richard a également inauguré le Festival international du gêne (GIFest), un titre de musique géant contemporaine tenu pendant trois jours au JIExpo Kemayoran, dans le centre de Jakarta, du 16 au 18 janvier 2026.

amedi : “Plus tard en janvier, à JIExpo Kemayoran, nous apportrons beaucoup d’artistes de l’extérieur, ainsi que d’artistes indonésiens. Il y a un g don de rock, une chanson rock gonostic cadas,” a-t-il déclaré. “Lagu cadas n’est pas possible de jouer dans l’église. Donc, jouez là-bas plus tard.”

Richard a également mentionné le grand potentiel pour développer la musique gêne en Indonésie. Au GIFest, il y aura des musiciens qui n’a jamais semblé être affiliés à la musique de l’église, mais montreront leurs œuvres sur la scène gêne. L’un des noms connus est Badai, ancien cybordis de Kerispatih.

ero, “Il y a beaucoup de groupes que j'ai vu sur Pestapora et synchronize, ainsi que sur de nombreux groupes indépendants aujourd'hui, chantant des chansons positives. C'est ce qu'il faut imiter. C'est ce qu'il faut développer », a-t-il déclaré.

an, Richard a mentionné le concept de musique gêne qu’il portait comme une forme de résistance à de nombreuses chansons dont les paroles sont pleines de blasphème. Il a affirmé ne pas être un fan de musique qui choisit d’exprimer des idées et des messages de manière dure et violente.

« Parce que sans nous le savoir et que j’ai aussi des enfants de la génération alfa, s’ils aiment regarder sur les médias sociaux, il y a des chansons qui s’épuisent avec des mots sales », a-t-il dit. « Oh, ça fait longtemps que cette chanson que je vois n’est pas drôle, mais il n’y a pas de but et de but, il s’agit de faire drôle. Ruiner. »

an écrit : “Je veux prouver que la musique gêne est aussi une bénédiction pour les gens en dehors de l'église, pourra donner des messages positifs à toutes sortes d' créatures. Cette musique est vraiment bonne pour eux d’avoir une meilleure vie. “