Whisnu Santika Essayez de changer le paradigme de la chanson pop: De la salle de baille au sol de la danse

ARTA - Disjoki (DJ) et le producteur indonésien de musique électronique fier, Whisnu Santika, tentent de changer le paradigme de nombreuses personnes contre la musique pop indonésienne qui est identique à la balada, la melankolis, lente et pleine de paroles de cœur brisé.

d'origine musulmane, le genre qu'il a créé lui-même, Whisnu a introduit un nouveau format pour les chansons pop locales : du chantier de la salle à la danse.

« Le chagrin pop n’a pas besoin d’être toujours triste et lent. La chanson sur le goût peut aussi avoir de l’énergie. Cela pourrait être un hit club », a déclaré Whisnu à VOI, samedi 21 juin.

ina est composée de deux chansons populaires - “Et si je ne suis pas tout à fait bien” de Judika et “Mangu” de Fourtwnty - et sont re-visées dans une sensation complètement différente.

an, il faut se distraire de manière normale. Avec la création de Whisnu, les deux sont transformés en versions électroniques avec un rythme bousculant et une atmosphère plus dynamique, tout en maintenant sa signification verbaine.

» Je ne veux pas perdre l’âme de la chanson. J’adore juste un nouvel angle de vue. Que ces chansons puissent être appréciées dans des espaces différents, des écouteurs personnels au pavement de danse », a déclaré le DJ de 33 ans.

ina Shadrake, un autre blog qui écrit écrit par Whisnu : “Il s'agit d'un projet qui ne se limite pas à remise des chansons pop. En plus de cela, il le considère comme une tentative de démanteler les limites conventionnels de l'industrie musicale.

ar sur le fait faisait partie d’un changement plus important, à savoir lorsque la musique indonésienne a commencé à s’ouvrir à de nouveaux formats qui étaient auparavant identiques à la musique étrangère.

Indonesian Boush comme base de production, Whisnu veut créer un espace où les chansons indonésiennes peuvent être plus flexibles, elles peuvent être utilisées pour la danse, mais aussi continuer à toucher. Pour lui, de nombreuses chansons locales qui ont en fait une force émotionnelle et une histoire incroyable, sont limitées seulement par la perception de « la chanson profonde doit être lente ».

. « Notre musique doit être multitaffée, multi-espace. Dans la salle peut être, dans le club peut être. Écoutée par vous-même, faites-le ensemble aussi vivre », a-t-il ajouté.

el, Whisnu considère que le changement de paradigme est important pour ouvrir de nouveaux marchés, de nouveaux auditeurs et de nouvelles énergies pour l’industrie musicale indonésienne.

« Si nous continuons à tourner le genre, nos chansons ne vont nulle part. Mais si nous ouvrons de nouvelles possibilités, peut-être le monde qui viendra vers nous. »