Ariel NOAH jusqu'à Bernadya participer au mouvement indonésien de vibration sonore

ARTA - Ces derniers jours, des chanteurs indonésiens ont publié des publications similaires sur Instagram. Ils ont publié un post avec le mot “Vision : vibration des voix indonésiennes” avec la légende “#Voix kami”.

el sur le blog The Irrawaddy est une entreprise musicale nationale, allant d'Ariel NOAH, qui travaille depuis plus de deux décennies, jusqu'à de jeunes chanteurs comme Bernadya.

en plus des deux noms, il y a aussi Raisa, Sal Priadi, Danilla Riyadi, Armand Maulana, Isyana Sarasvati, David Bayu, Maudy Ayunda, Pamungkas, Yura Yunita, Ziva Magnolya, Baskara Putra, Ruth Sahanaya, Duta Sheila sur 7, Titi DJ, Tantri KOTAK, Afgan, Sammy Simorangkir, Rizky Febian, VIDI, Fadly Padi et beaucoup d’autres.

rénal. Cependant, le compte Instagram de Vibration Voices Indonesia a expliqué que ce mouvement est « la maison des chanteurs indonésiens pour s’unir, se joindre et être vigilants pour le progrès de tous les éléments de l’écosystème musical indonésien ».

ina est également décrite sous le slogan : “Nous nous soucions, nous nous déplaçons : pour le bien-être des musulmans indonésiens”.

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ronyme : “Nous, les vibrations de la voix indonésienne, sommes venus exprimer le changement. La musique n’est pas seulement le divertissement – c’est une expression de l’âme, de l’œuvre et de la richesse pour beaucoup de gens. Derrière chaque chanson que nous apprécions, il y a le dévouement des chanteurs, des créateurs de chansons, des organisateurs, des acteurs de sessions et de tous les acteurs de l’industrie de la musique qui contribuent à relancer cet écosystème.

, en ce qui concerne le système des redevances, ils voient des défis majeurs et font pression pour une mise en œuvre équitable de la Loi sur le droit d’auteur (UUHC).

« Cependant, derrière la flambée de la scène et les progrès de l’industrie musicale indonésienne, il reste encore de grands défis qui doivent être résolus immédiatement. Le système de redevances, en particulier dans le domaine des droits de performance, nécessite toujours une gestion plus équitable, transparente et responsable afin que les droits des acteurs musicaux soient pleinement respectés. »

rénal « Nous exhortons l’État à veiller à ce que la mise en œuvre de la Loi sur le droit d’auteur se déroule de manière équitable pour tous les musiciens. S’il y a des divergences ou des polémiques dans les règles, l’État doit être présent pour assurer des solutions transparentes et impartiales pour certaines parties. En tant qu’acteurs de l’industrie de la musique, nous voyons que la réglementation actuelle sur le droit d’auteur provoque souvent diverses interprétations qui déclenchent un débat sans solution concrète. Par conséquent, la révision de la Loi sur le droit d’auteur et de sa réglementation d’application est importante pour être plus claire, non ambiguë et être en mesure de protéger les droits des créateurs de chansons, des chanteurs, des musiciens et des acteurs de performance de manière écosystème de l’industrie de la musique.

ar a aussi vu les droits des chanteurs qui ne sont pas respectés autant qu’il devait.

ina, “Les chanteurs et les acteurs de performance font partie intégrante d’une chanson. Mais jusqu’à présent, nous pensons que nos droits ne sont toujours pas autant respectés qu’ils devraient. Nous nous soucions et exigeons une sécurité juridique équitable. Nos droits en tant qu’acteurs de performance doivent être garantis et protégés dans un système professionnel et durable. Il ne devrait y avoir plus d’écart dans la récompense de notre rôle dans l’industrie de la musique.

« Nous nous soucions. Nous avons des voix. Nous agissons. C’est le moment de nous unir et d’agir pour réaliser une industrie musicale plus équitable, prospère et durable! »