Connaissez les segments de l'art qui utilisent des éléments de mouvement

YOGYAKARTA - Des vibrations corporelles simples aux chorégraphes compliquées, le mouvement est devenu un outil puissant pour transmettre des émotions, des histoires et des idées. Il existe plusieurs parties de l’art qui utilisent des éléments du mouvement dans l’expression.

L'article explorera le monde riche et diversifié des arts, où le mouvement devient le centre d'attention, allant de la danse traditionnelle aux formes d'art contemporain plus expérimentales.

Depuis le début, le badminton est devenu une partie intégrante de la culture du peuple de l’archipel. Ces arts martiaux ne fonctionnent pas seulement comme moyen d’autodéfense, mais aussi comme un lieu d’expression art et culturelle.

Comme l'a rapporté PenasBASA (Séminaire national des langues et de la littérature), la relation étroite entre l'homme et la nature a donné naissance à diverses formes d'expression culturelle, y compris la lutte.

Les ancêtres de la nation indonésienne ont vu la nature comme un enseignant sage. En observant le mouvement des animaux, ils découvrent les principes de base du mouvement qui sont ensuite adaptées aux techniques de combat. Cela montre à quel point les humains sont connectés à l’univers.

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Comme l’a rapporté Wikipedia, le long parcours historique de l’Indonésie a formé la richesse de la danse traditionnelle. L’influence culturelle de l’Austronesia, du Melanesian, de l’Asie et de l’Occident est impliquée dans chaque mouvement de danse.

Avec des milliers de danse répandues à travers l’archipel, ce patrimoine culturel continue de vivre de génération en génération. La conservation se fait par le biais d’un large éventail d’institutions, y compris des écoles d’art et d’académies de danse.

La danse indonésienne contemporaine est présente comme un mélange dynamique de tradition et de modernité.

Ce processus a commencé au milieu du 20e siècle, lorsque un certain nombre d’artistes indonésiens, tels que Bagong Kusudiarjo et Wisnuwardhana, enrichient le trésorier de la danse nusantara avec des techniques de ballet et de la danse moderne de l’Occident.

De retour dans le pays, ils ont non seulement apporté une nouvelle technique, mais aussi une philosophie: la danse est un reflet de l’âme de la danseuse. Ce concept encourage la naissance d’œuvres plus personnelles et expérimentales.

Néanmoins, les racines de la culture restent une base solide. Le mouvement et l’esthétique traditionnelles continuent de vivre et de se développer dans un contexte plus contemporain.

En outre, la collaboration inter-culturelle se développe également, telle que l’association de la danse japonaise de Noah et de l’art représentatif traditionnel nusantara.

Les Pantomime sont un type de spectacle de scène musicale conçu pour divertir toute la famille.

Les origines des pantomime sont d’Angleterre et sont populaires en Irlande, et de nombreux autres pays anglophones, en particulier pendant Noël et le Nouvel An. Les spectacles pantomime modernes mélangeent des chansons, des plaisanteries, des comédies physiques (slapstick) et de la danse.

De manière unique, les pantomime présentent souvent des acteurs qui échangent de rôles de genre, de l’humour lié à la question actuelle et d’histoires adaptées à partir de contes de fées, de fables ou d’histoires populaires célèbres.

Les pantomimes sont le type de spectacle qui invite le public à interagir. Le public est encouragé à chanter et à crier tout en regardant le spectacle.

L’histoire des pantomimes dans la culture occidentale est longue, peut même être retracée jusqu’à l’ère du théâtre classique. Les Pantomimes ont évolué à partir de diverses traditions théâtrales, telles que la commédie italienne k’arti au XVIe siècle, ainsi que des représentations de masques et de salles de musique au 17e siècle.

Cependant, en dehors du territoire britannique, le mot « pantomime » est souvent compris comme une immequence, pas comme le type de spectacle théâtre comme décrit ci-dessus.

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