Sineas Global réunion, Bali Film Forum optimiste le potentiel de Bali en tant que centre de l’industrie cinématographique croissante

JAKARTA - Bali International Film Festival (Balinale) 2024 se sent spéciale avec la présence d’acteurs de l’industrie cinématographique. Balinale 2024 n’est pas seulement le point de rencontre de l’est pour l’ouest, mais aussi de rencontre de l’est pour l’est. Dans l’un de ses programmes du Bali Film Forum (BFF), Balinale est devenu un lieu pour les acteurs de l’industrie coopérer, collaborer et partager les uns avec les autres pour prendre des photos et assurer la continuité de la croissance de l’industrie cinématographique.

Bali Film Forum (BFF) a eu lieu le dimanche 2 juin 2024, qui s’est déroulé à l’hôtel Intercontinental Sanur, le dimodérateur Tantowi Yahya, a eu lieu en trois sessions. Au moins 70 participants étaient présents, il y a des acteurs de l’industrie cinématographique d’Australie, de Nouvelle-Zélande, de Hong Kong, de Malaisie, d’Amérique, de l’Angleterre, de l’Inde et de l’Indonésie.

Les trois sessions de discussions sur l’industrie cinématographique ont clairement décrété le désir des acteurs de l’industrie afin que l’Indonésie ne manque pas d’opportunité de devenir une destination de production de films de classe mondiale et de rendre l’Indonésie puissante à devenir un moteur de l’économie créative dans la région asiatique.

Tantowi Yahya raconte l’histoire de la façon dont la Nouvelle-Zélande a construit un studio numérique visuel d’effets Weta Digital. Le studio, basé à Wellington, la capitale néo-zélandaise, est actuellement fiduciaire par les studios majeurs pour les travaux numériques visibles des films hollywoodiens. Weta Digital est un exemple de la façon d’unifier les capacités créatives d’un individu en tant que géants de l’industrie avec des créatifs de classe mondiale.

Le potentiel du marché croissant, les réalisateurs de films et les travailleurs créatifs qui sont de plus en plus actifs dans leurs métiers, mentionné par M Amin Abdullah, directeur de la musique, du cinéma et de l’animation, au ministère du Tourisme et de l’Économie créative, accroche de plus en plus l’impact du multi-effet. Agus Maha Usadha, un acteur économique créative qui est membre de la Chambre d’affaires indonésienne de Bali (Kadin), a ressenti le grand impact de la production de films Eat, Pray, Love (2010.

« Quatorze ans se sont écoulés, mais Eat, Pray, Love ont toujours eu une influence positive pour les destinations touristiques de Bali. Malheureusement, le film Ticket to Paradise (2022) raconte l’histoire de Bali mais prend un site de production en dehors de Bali », a expliqué Agus dans un communiqué des médias reçu par VOI, mardi 4 juin. L’industrie créative indonésienne doit être en mesure d’élargir l’échelle de l’industrie cinématographique en sachant le potentiel des marchés locaux et mondiaux. Les chiffres de l’industrie cinématographique ne s’arrêtent pas à 90 000 milliards de roupies en 2022 (Price Water House et LPEM Faculty of Economics & Business UI). Ce chiffre est un multiplicateur qui comprend le secteur cinématographique, la musique, l’animation, le producteur de Starvision, a expliqué qu’en tant qu’acteur de l’industrie cinémat, a lu l’occasion d’expérience d’é l’

« La connexion sociale et la culture croisée dans une seule production qui rend la séduction cinématographique acceptable pour le marché plus large », a-t-il expliqué.

OTT (Over the Top) est en fait une forme de test d’acceptation de produits cinématographiques sur le marché mondial. Grâce aux films The architecture of Love (2024) et Critical Eleven (2017), Starvision s’efforce d’élargir son marché cinématographique.

Les facteurs d’expansion du marché, de maximiser les capacités des ressources, de trouver des formes de coopération de production, de relations sociales dans l’histoire, dans son ensemble, sont des efforts visant à élargir le marché et les activités de l’industrie cinématographique. Stanley Kwan, réalisatrice et productrice connu de Hong Kong, ont les mêmes points de vue. C’est pourquoi, à travers son dernier film Fly Me to The Moon qui est devenu le film d’ouverture du festival de Balinale, il a collaboré avec la jeune réalisatrice, Sasha Chuk.

Comparer des producteurs expérimentés avec de jeunes réalisateurs ayant des idées exploratives, c’est le but du gouvernement SAR de Hong Kong de maintenir le progrès de son secteur cinématographique. Ils dépensent même de gros pour produire des films collaboratifs sur des thèmes de pointe, des drames humanistes, de fortes problèmes sociaux, pour recruter de jeunes acteurs talentueux.

Grâce aux Asian Film Academy Awards (AFAA), Hong Kong a voyagé dans le monde en collaboration avec de nombreux festivals mondiaux pour inclure des créneaux de programmes cinématographiques de Hong Kong. Pas d’exception, l’AFA a présenté six films lors du Balinale de 2024 à travers son titre de présentation du gala du film de Hong Kong.

En plus de M Amin Abdullah, Reza servia, Stanley Kwan, Sasha Chuk, Agus Maha Usadha, il y a d’autres locuteurs tels que Robert Ronny (Paragon Pictures - Indonésie), Sakti Parantean (Fremantle Indonesia), Felix Tsang (Hong Kong), Samuel Hordem (Producteur, distributeur, Filantropis - Australie). Ils ont accepté d’élargir et d’expansion du marché de l’industrie cinématographique en une stratégie pour faire du film une valeur ajoutée énorme et un effet multiplicateur.