Guitaristes Indonésiens Qui Ont Reconnu Par Le Monde
JAKARTA - Il ya beaucoup de guitaristes talentueux en Indonésie. Depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui, tant de guitaristes ont écrit des plans sur la carte musicale du pays. Des rangées d’œuvres à des compétences qualifiées de guitare ont fait connaître leurs noms non seulement à l’échelle nationale, mais aussi internationalement. Qui sont les guitaristes dont les noms sont reconnus par le monde ? VOI éditorial a choisi six d’entre eux. Les voilà...
Dewa BudjanaQui ne connaît pas Dewa Budjana ? En plus d’être actif avec son groupe GIGI, Budjana est également productif dans la sortie d’œuvres solo orientées guitare. Il collabore même souvent avec des musiciens internationaux.
Son troisième album, Surya Namaskar (2014), mettait en vedette deux musiciens internationaux, Jimmy Johnson (basse) et Vinnie Colaiuta (batterie). Les sessions d’enregistrement ont eu lieu en janvier et octobre 2013 au Henson Studio et au Stagg Street Studio de Los Angeles, aux États-Unis.
Puis, sur l’album Hasta Karma, qui est également sous le label américain MoonJune Records, Budjana a branché le vibraphoniste légendaire de New York, Joe Locke, et la section rythmique du Pat Metheny Unity Group composé de Ben Williams (basse droite) et maestro de la batterie Antonio. Sanchez.
Sur le prochain album, Zentuary (2016), ce guitariste balinais a collaboré avec Jack DeJohnette (batterie), Tony Levin (basse) et Gary Husband (piano). Sur l’album Mahadini, sorti en 2018, Budjana rejoint à nouveau les rangs des meilleurs musiciens internationaux. Cette fois,, il a invité Jordan Rudess de Dream Teather, Mohini Dey, Marco Minnemann, Mike Sterna, et John Frusciante (RHCP).
L’homme qui s’appelle familièrement Balawan est connu pour sa technique de guitare unique, le style touch tapping. Prétendant s’inspirer d’Eddie Van Halen, Balawan a développé sa propre technique de taraudage. Il jouait en tapant avec huit doigts, donc c’était comme jouer du piano.
Balawan se produit souvent dans des festivals à l’étranger, notamment au East Meet West Guitarren Festival Edenkoben Allemagne (2000), à l’Open Strings Guitar Festival Osnabrueck Allemagne (2000), à la Tournée International Guitar Nights dans 12 villes d’Allemagne (2001).
Puis Hell Blues Festival à Trondheim Norvège Septembre (2001), Hell Blues Festival à Trondheim norvège (Septembre 2005), tournée australienne 4 villes avec Batuan Ethnic Fusion (Octobre 2005), Pop Asia Fukuoka Japon (Octobre 2005), et Tokyo Asia music Market Tokyo Japon (2005).
En plus d’être un musicien solo, Balawan est également connu comme un membre du groupe Batuan Ethnic Fusion, Trisum, BID (Balawan - Ito - Deva), et bien d’autres. Avec BID, ce guitariste né à Gianyar Bali explore le touch tapping qui est devenu sa marque de fabrique avec le style picking de John McLaughlin enveloppé dans des gouttelettes de rock et de musique fusion.
Le guitariste né en 1973 est souvent considéré comme l’un des guitaristes les plus rapides d’Indonésie. Il est également surnommé The Magic Finger, d’après le titre d’un de ses albums solo.
Les actions de Gugun avec son trio blues rock Gugun Blues Shelter (GBS) ont non seulement résonné dans l’archipel et en Asie, mais ont également atteint l’Europe et certaines parties de l’Amérique après que GBS a sorti l’album Far East Blues Experience (2011) via un label new-yorkais, Grooveyards Records.
Cet homme dont le nom complet est Muhammad Gunawan est apparu sur la scène Hard Rock Calling à Hyde Park, Londres, Angleterre en mai 2011 après GBS a été sélectionné comme le meilleur dans l’événement Hard Rock Battle of Bands. Peu de temps après, Gugun et coll. ont également fait une mini-tournée en Angleterre, notamment au monto Water Rats London club, qui a été le lieu de la première représentation du groupe Oasis en 1994. En novembre 2012, pour la première fois, Gugun et GBS ont organisé une tournée américaine de deux semaines.
Non seulement l’Angleterre et l’Amérique, un an avant d’être signé par Grooveyards Records, Gugun et coll. ont également eu la chance de se présenter sur scène avec Buddy Guy, Gipsy Kings, Jools Holland & His Rhythm and Blues Orchestra, et The Fray lors d’un événement à Singapour intitulé Timbre Rock & Roots.
À la fin de 1982, Eet Sjahranie a suivi une formation en enregistrement d’ingénierie sonore à Chillicote, ohio. Après son retour en Indonésie, après avoir été impliqué dans un certain nombre de projets musicaux, il a été invité par Jockey Suryaproyogo à rejoindre la formation de God Bless, en remplacement de Ian Antono.
L’injection de mains par Eet a réussi à faire de God Bless un groupe plus frais et plus féroce sur l’album Giant (1989). La chanson Maret 1989 et Menjilat Matahari sont deux preuves qui représentent le mieux la férocité d’Eet.
Eet a ensuite formé le groupe de hard rock Edane en 1991. Chez Edane, Eet a consacré tout ce qu’il pouvait à jouer de la guitare. Son rêve est de faire de la musique rock indonésienne, qui est - au moins - musicalement aussi de haute qualité que les groupes de rock occidentaux qu’il tente d’atteindre.
En 2004, la chanson d’Edane, Cry Out, a été incluse dans l’album compilation de la bande originale du film Spider-Man 2. Tout le monde l’admet, Eet a réussi à créer de la musique rock de qualité. Ses doigts high-tech et sa riche expérience de distorsion sonore ont marqué les sept albums d’Edane.
La productivité de Tohpati en tant que guitariste et auteur-compositeur dépasse le bon sens. L’homme qui s’appelle familièrement Bontot a lancé un certain nombre d’albums phénoménaux. Il s’agit de Trisum Five in One (Trisum), No. 1 (Supersonic), Riot (Tohpati Bertiga), The 6th Story (SimakDialog), Mata Hati (Ethnomission), Song For You album solo, et bien d’autres.
En particulier sur l’album Song For You, Tohpati a présenté la chanson Change, le résultat de sa collaboration avec un groupe de jazz fusion de Los Angeles, En Californie, Yellowjackets. Cette chanson a été enregistrée en 2008 lorsque yellowjackets s’est arrêté à Jakarta pour jouer à l’événement JakJazz avec Tohpati.
Tohpati a également sorti l’album Tribal Dance (2019) mettant en vedette deux musiciens étrangers Jimmy Haslip et Chad Wackerman. L’album a été lancé en 2019 via le label américain MoonJune qui est distribué en Indonésie via DeMajors.
Les références et les influences de Terje Rypdal, John McLaughlin, John Scofield et Robert Fripp tout au long de la carrière musicale de Bontot l’ont transformé en guitariste au style signature distinctif. À travers le deuxième album d’Ethnomission, Mata Hati, par exemple, Bontot semble crier haut et fort au monde de la guitare qu’il a la force et l’expertise qui méritent d’être comptées sur la scène musicale mondiale.
En tant que multi-instrumentiste qui maîtrise la guitare harpe, la guitare, le clavier et un compositeur, Iwan Hasan est un phénomène qui a gravé le nom de l’Indonésie sur la scène internationale depuis le début des années 90.
En Indonésie, en plus d’avoir fondé le groupe de rock progressif Discus en 1996, Iwan a également été la clé du succès d’un certain nombre de chansons et d’albums d’Ungu et ST12. Après son départ de Discus, Iwan est devenu le cerveau d’un groupe de jazz, Chamber Jazz, et d’un groupe de pop rock appelé Atmosa.
Iwan a également participé à un album compilation axé sur la guitare intitulé Gitar Klinik I (1999) gawean RotorCorp avec un certain nombre de guitaristes de haut niveau dans le pays tels que Eet Sjahranie, Edo Widiz, et Andry Muhamad. Son jeu de guitare dans la chanson Transcultural Echoes on 33 Strings est reconnu par de nombreux guitaristes de l’époque suivante comme une composition très inspirante.
Iwan Hasan a choisi l’instrument de guitare harpe comme son « âme sœur » quand il a fréquenté l’école de musique à l’Université willamette, Oregon, États-Unis en 1991. C’est son professeur, John Doan, qui l’a intéressé à jouer de cet instrument de musique produit par la Renaissance. Cependant, contrairement à la plupart des musiciens de harpe du monde qui jouent d’une guitare harpe à 20 cordes, Iwan a choisi une guitare harpe à 21 cordes en ajoutant l’accord en mi comme la touche la plus basse.
Au cours de la même période, Iwan a également reçu le Outstanding Music Student Award de son école. Le prix n’a pas été décerné parce qu’Iwan a participé à un concours. Cependant, Iwan est plus « gourmand » dans son développement quotidien et les activités de poursuivre des combos de jazz, des classiques et de la composition.
Iwan est ensuite devenu le seul musicien asiatique impliqué dans l’album compilation intitulé Beyond Six Strings qui est sorti dans le pays de l’Oncle Sam en 2008.