La Vie De David Bowie à Travers La Musique, La Mode, L’art Et Le Cinéma

JAKARTA - Janvier 10 a marqué le jour du départ de la légende de la musique David Bowie. En tant que l’un des personnages emblématiques, la musique et la vie de Bowie sont toujours intéressantes à parler. Au milieu du processus musical, il expérimente aussi beaucoup avec le cinéma, l’art de rôle, la mode, et d’autres.

Son premier album, The Man Who Sold The World, est le grand succès commercial de Bowie. À l’époque, elle est apparue androgyne dans une robe à chaque apparition et séance d’entrevue - voler l’attention du public.

Quand il s’agit de David Bowie, alors nous ne séparons pas son nom des différents personnage qu’il a créés, tels que major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke, Halloween Jack, The Soul Man, Pierrot, et Elephant Man.

Ziggy Stardust est devenu le personnage le plus populaire de Bowie. Sa marque de fabrique - vêtue d’un costume excentrique dans une couleur brun-rouge. L’homme, né le 8 janvier 1947, a interprété Ziggy Stardust sur une scène du Toby Jug Pub de Kingston en 1972.

Avec Ziggy Stardust, David Bowie semble remplacer le personnage par la présence de l’album et du personnage d’aladdin sane sorti en 1973. L’album contient les relations de Bowie avec les tournées mondiales, le sexe, la violence, la drogue, à mort. On sait que certaines des paroles de l’album d’Aladdin Sane ont été écrites au milieu d’une tournée américaine.

Les personas de Ziggy Stardust et Aladdin Sane sont inséparables des contributions du designer japonais Kansai Yamamoto. Bowie idolâtre Kansai depuis que le travail du créateur a été exposé à la Fashion Week de Londres en 1971. Le concept de Basara en japonais a une signification excentrique très en accord avec la vision d’une robe De David Bowie.

Bowie est connu comme un homme qui n’a pas de restrictions sur la robe. Il n’y a pas de style spécifique pour les hommes ou les femmes dans le dictionnaire de mode de David Bowie.

Love Art Rôles et photos

En plus de sa carrière de musicien, il est également devenu artiste lorsqu’il s’est installé en Suisse en 1976. Il a passé du temps à dessiner et ses peintures ont été mises aux enchères. Sa première exposition d’art a été New Afro/Pagan And Work en 1995. Le chanteur de Under Pressure possède également une collection d’œuvres d’Henry Moore, Jean-Michel Basquiat, Derek Boshier et d’autres.

Son amour pour le monde de l’art n’est pas moins grand que le monde de l’art. Sa première performance a été la série dramatique de la BBC Theater 625 qui a été diffusée en mai 1968. Plus tard, il a obtenu le rôle principal dans L’homme qui est tombé sur Terre comme Thomas Jerome Newton. Bowie a remporté le prix du meilleur acteur au Saturn Award pour le film.

Au cours de sa carrière d’acteur, David Bowie a joué dans 36 films et séries télévisées. Certains des films dans qui il a joué étaient Just a Gigolo, The Hunger et Zoolander. Sa dernière apparition a été un cameo comme lui-même dans Bandslam, la comédie pour adolescents 2009.

Critique du racisme dans l’industrie de la musique

Ces derniers temps, une vidéo de David Bowie dans le passé est devenue virale. La vidéo a été téléchargée par un homme nommé Morgan Jerkins dans lequel David Bowie a interrogé les chaînes de télévision mtv de ne pas jouer les chansons de musiciens noirs.

« J’ai été dévasté par le fait que quelques artistes noirs étaient sur (MTV). Pourquoi?

Le journaliste, Mark Goodman, a répondu que MTV voulait montrer des artistes qui correspondent à la cible de MTV pas pour le public.

« En fait, il y a très peu d’artistes (noirs) qui sont diffusés de 2 h 30 .m à 18 h .m. Très peu (musiciens) se produisent en milieu de journée. Il ya beaucoup d’artistes noirs qui font de bons clips vidéo et n’apparaissent pas sur MTV.

Goodman a également déclaré: « Nous devons penser non seulement New York ou Los Angeles apprécie, mais aussi la Ploughkeepsie ou les régions du Midwest. »

« Appelez-le une ville dans le Midwest qui va avoir peur des Noirs, ou de la musique noire, a répondu David Bowie.

La pièce d’entrevue est devenue une conversation entre le public et les fans de Bowie. La rappeuse Missy Elliot a également tweeté le tweet et remercié Bowie d’avoir connu la question du racisme dans le monde de la musique.

Blackstar, la dernière œuvre de David Bowie

Il y a cinq ans, le 8 janvier 2016, David Bowie sort l’album Blackstar. Deux jours plus tard, il meurt d’un cancer du foie. Personne ne connaît la maladie autre que ceux qui en sont les plus proches.

Au milieu de ses luttes, Bowie a travaillé sur l’album Blackstar. L’influence de Bowie sur Blackstar est To Pimp a Butterfly du rappeur Kendrick Lamar. Il a été inspiré parce que Kendrick Lamar était rappeur mais son album n’était pas très hip-hop.

À NME, Donny McCaslin, membre du groupe bowie, s’est souvenu du moment où la star a demandé au groupe de travailler sur l’album sans souci. Certaines des paroles de l’album ont également laissé entendre que les fans parlaient de sa mort. « Quelque chose s’est passé le jour de sa mort. Spirit s’est levé d’un mètre et s’est retiré », dit-il dans la chanson Blackstar.

« Regardez ici, je suis au ciel. J’ai des cicatrices qu’on ne peut pas voir » a déclaré Bowie dans Lazarus.

Le processus de réalisation de l’album s’est achevé en mai 2015 et les problèmes de santé n’ont jamais été un obstacle pour Bowie pour terminer l’album. Dans le clip de Lazarus sorti le 7 janvier 2016, Bowie joue un patient allongé dans son lit. Sa dernière scène a été Bowie entrer dans un placard et fermer sa porte - que les fans interprété comme fermant le cercueil.

« Stupéfiant parce que personne ne pensait ce qui est arrivé à son état de santé. Et il (Bowie) est très professionnel », a déclaré Robert Fox, producteur de la chanson Lazarus.

Pour David Bowie, Blackstar n’a jamais été le dernier album. Bowie a toujours versé sa créativité dans son intégralité et il n’a pas peur de regarder les points de vue musicaux d’une variété de genres. Blackstar est devenu le premier album de David Bowie à atteindre le numéro un aux États-Unis et dans 20 autres pays.

Bien que cinq ans se soient écoulés, mais son travail, ses réalisations, ses points de vue et son style musical n’échapperont pas à la mémoire.