أعمال بابلو بيكاسو التي جعلته خالداً

الرسام بابلو بيكاسو (قفص الاتهام. Pablopicasso.org)

جاكرتا - بابلو بيكاسو هو أعظم فنان مايسترو في القرن العشرين. أسلوبه في الرسم الاستكشافي جعله معروفًا على نطاق واسع. في ذروتها، كان بيكاسو أول من خلق حركة نمط الرسم التكعيبية. تحفة فنية تؤثر على أسلوب الرسم في القرن العشرين.

نقلا عن صفحة السيرة الذاتية، ولد بيكاسو في ملقة، إسبانيا في 25 أكتوبر 1881. تدفق دم بيكاسو الفن من والده خوسيه رويز بلاسكو الذي كان رساما ومعلمة الفن على أي حال.

ولد بابلو بيكاسو قبل الأوان. نشأ في وقت لاحق عندما كان طفلا خطيرا. كان لبيكاسو الشاب زوج من العيون السوداء الحادة والتنبيهية ، مما جعله علامة تجارية.

"عندما كنت طفلا، قالت لي أمي 'إذا أصبحت جنديا، سوف تكون جنرالا، إذا أصبحت راهبا سوف ينتهي بك الأمر بابا"، يتذكر بيكاسو نقلا عن السيرة الذاتية.

منذ طفولته والده بيكاسو علمته لرسم. حتى في سن 13، تجاوز مستوى مهارة بيكاسو مستوى والده. ومنذ ذلك الحين بدأ بيكاسو يفقد اهتمامه في القيام بالأعمال المدرسية، واختار قضاء أيامه في الخربشة في دفاتره

وكان أيضا ما جعله يعرف بأنه طالب سيء. حتى أن بيكاسو كان معزولاً ووُضع في كالابوز، وهي خلية فارغة ذات جدران بيضاء. في غرفة العزل، كان بيكاسو أكثر هدوءا من المعتاد.

"يمكنني البقاء هناك إلى الأبد، رسم ما لا نهاية،

بيكاسو

في عام 1895، انتقل هو وعائلته إلى برشلونة إسبانيا. هناك بيكاسو المسجلين في مدرسة المدينة المرموقة للفنون الجميلة. على الرغم من أن المدرسة عادة ما تقبل فقط الطلاب فوق سن 14، تم إعفاء بيكاسو لأنها تمكنت من الحصول على نتائج مرضية.

في أقل من عامين، انتقل بيكاسو إلى مدريد والتحق بمدرسة أكاديمية سان فرناندو الملكية. ومع ذلك، كان محبطا هناك لكونه مشغولا جدا مع المواضيع العامة.

بعد عامين عاد بيكاسو إلى برشلونة وانضم إلى مجموعة من الفنانين والمفكرين. أقاموا مقرًا في مقهى يسمى "الكوتري غاتس".

واحدة من الأشياء الأساسية التي جعلت بيكاسو الشهيرة جدا هو أنه واصل بلا هوادة لاستكشاف الشخصيات المميزة التي كانت موجودة فيه. جرب من أسلوب إلى آخر في الفن. لذا بدا عمله حياً، وقال الناس إن كل عمل من أعماله كان أشبه بعمل من إنتاج خمسة أو ستة فنانين كبار.

وقال بيكاسو " فى كل مرة اريد فيها شيئا ، افعل ذلك بطريقة اؤمن بان هذا ما يتعين على القيام به " . "مواضيع مختلفة تتطلب بالتأكيد أساليب مختلفة."

الفترة الزرقاء

عند النظر إلى الأعمال الفنية، عادة ما يقسم نقاد الفن فترات معينة. ويمكن رؤية الفترة الأولى لبيكاسو من عام 1901 إلى عام 1904 تسمى "الفترة الزرقاء". في هذه الفترة كما يوحي الاسم، سيطر الأزرق تقريبا جميع لوحات بيكاسو خلال تلك الفترة.

في تلك الفترة، انتقل بيكاسو إلى باريس، فرنسا لفتح الاستوديو الخاص به. وهناك رسم العديد من صور الفقر والعزلة الذاتية والحزن. تعمقت مشاعره عندما توفي صديقه المقرب كارلوس كاساجيماس. سيطرت ظلال الأزرق والأخضر في لوحاته على اللحظة.

ومن أشهر لوحات بيكاسو من هذه الفترة "بلو عارية" و"لا في" و"عازف الجيتار القديم"، والتي اكتملت ثلاثها في عام 1903.

ثم بحلول عام 1905، كان بيكاسو قد بدأ في التغلب على الاكتئاب الذي أضعفه في السابق. قدراته الفنية تتقدم ويمكن رؤية ذلك من خلال إدخال ألوان أكثر دفئًا بما في ذلك اللون البيج والوردي والأحمر في أحدث لوحاته. ويشار إليها باسم فترة الورود (1904-1906).

عامل آخر ساعد على تلوين روح فن بيكاسو هو أنه وقع في حب نموذج جميل، فرنانديز أوليفييه. لوحاته الشهيرة في فترة الورد تشمل "الأسرة في Saltimbanques" (1905) ، "جيرترود شتاين" (1905-06) و "اثنين من العراة" (1906).

التكعيبية

بعد فترة الورد ، كان فقط في الفترة التي يمكن القول إن الأكثر تأثيرا : فترة التكعيبية. كانت التكعيبية أسلوبًا فنيًا رائدًا من قبل بيكاسو وزميله الرسام جورج براك.

في هذا الرسم على نمط المكعب، يتم تقسيم كائنات مثل إلى أقسام ووضعها معا في الأشكال المجردة. ميزة أخرى لهذه اللوحة هي أنها تسلط الضوء على أشكالها الهندسية المركبة وتصورها من وجهات نظر مختلفة لخلق تأثيرات تشبه الكولاج. هذا النمط من التكعيبية هو من المستغرب جدا وساحر جدا إلى عالم الفن.

في عام 1907، ابتكر بيكاسو لوحة تعتبر اليوم مصدر إلهام للرسم التكعيبي. اللوحة هي "لي ديمويسل دي أفينيون".

اللوحة هي تصوير لخمس بغايا عاريات، مجردات ومشوهات بملامح هندسية حادة. يمكن القول إن البقع الزرقاء والأخضرة والرمادية من اللوحة هي تحفة فنية لم يسبق أن صنعها رسام آخر من قبل. و قد أثرت بشكل كبير على اتجاه الفن في أواخر القرن العشرين.

تم تصنيف أعمال بيكاسو في 1918 و 1927 على أنها فترات كلاسيكية. مرحلة رسم فيها الواقعية في رحلة بيكاسو الفنية التي يهيمن عليها التجريب. لقد كان اندلاع الحرب العالمية الثانية هو الذي بشر بالتغيير الرئيسي التالي في فن بيكاسو.

وشملت أعماله الهامة في هذه الفترة "ثلاث نساء في الربيع" (1921)، "امرأتان تعملان على الشاطئ" (1922)، و"أنابيب بان" (1923).

أعظم عمل

من عام 1927 فصاعدا، كان بيكاسو المحاصرين في الحركة الفلسفية والحركة الثقافية المعروفة باسم السريالية. مظهر فني هو نتاج التكعيبية نفسها.

غيرنيكا هي لوحة بيكاسو السريالية الأكثر شهرة والتي تعتبر واحدة من أعظم اللوحات في التاريخ. تم الانتهاء من اللوحة في عام 1937.

تم إنشاء هذا العمل بعد أن نفذت القاذفات الألمانية النازية التي تدعم القوات القومية لفرانشيسكو فرانكو غاراتها الجوية على مدينة غيرنيكا الباسكية في 26 أبريل 1937. بيكاسو كان غاضباً ثم امتد فورته العاطفية إلى "غيرنيكا" التي أصبحت تحفة فنية.

الألوان السوداء والبيضاء والرمادية لهذه اللوحة هي مظاهر سريالية لأهوال الحرب. بالإضافة إلى صور من مينوتورات وبعض الشخصيات الشبيهة بالإنسان في بلدان مختلفة تصور المعاناة والإرهاب.

أصبحت جورينيكا واحدة من أكثر اللوحات المناهضة للحرب تأثيراً وقوة في التاريخ. على الرغم من أن بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح بيكاسو أكثر سياسية، انضم إلى الحزب الشيوعي. وخلال هذا الوقت، حصل مرتين على جائزة لينين الدولية للسلام في عامي 1950 و 1961.

في نهاية حياته المهنية، ابتكر بيكاسو آخر أعماله الفنية، "ذاتي بوترايت التي تواجه الموت". اللوحة التي رسمها باستخدام أقلام الرصاص وأقلام التلوين قبل عام من وفاته.

تتميز لوحته بأشياء بشرية والقرد، مع وجه أخضر وشعر وردي. تعبير عينيه ينضح شعور الحكمة والخوف وعدم اليقين في الحياة.

بعد عام من الانتهاء من عمله النهائي، توفي بيكاسو. تنفس آخر له في مثل هذا اليوم 8 أبريل 47 عاما مضت أو في عام 1973. توفي عن عمر يناهز 91 عاما في موجنز، فرنسا. ويقال إن المايسترو توفي بسبب قصور في القلب.