جاكرتا - لا يتعلق الموضة فقط بالملابس التي تبدو جذابة عند ارتداؤها. وراء قطعة القماش ، واللون ، والمواد ، والشكل ، هناك قصص وأفكار يريد المصمم إرسالها.
غالبا ما يكون عالم الأزياء مساحة للناس لإظهار الهوية، ونقل تجاربهم الشخصية، والاستجابة للتغيرات التي تحدث من حولهم.
بالنسبة للمصممين الشباب ، فإن هذه العملية جزء مهم من اكتشاف شخصياتهم وأساليبهم الخاصة. يمكن لاستكشاف المواد والتقنيات الصناعية ، والثقافة المختلفة فتح وجهات نظر جديدة في إنشاء العمل.
وهذا ما ظهر في عرض L'ENTRE-DEUX: INTERWOVEN IDENTITIES by PINTU Incubator, École Duperré & Future Fashion Designer (FFD) الذي كان جزءا من JF3 Fashion Festival 2026.
وعُقدت في الخميس 23 يوليو 2026 في سوماريكون مول كولا غادينغ ، شمال جاكرتا ، جمع هذا العرض الموضة بين المواهب الشباب من إندونيسيا وفرنسا على مسرح واحد.
إن التعاون بين Future Fashion Designer (FFD) و PINTU Incubator و École Duperré Paris هو مساحة للتصميميين لاستكشاف الأفكار والهويات والتقنيات الجديدة. كما تتيح الاجتماعات المتعددة الثقافات الفرصة لهم لمشاهدة الأزياء من منظور أوسع.
عرض أربعة فائزين في مسابقة مصمم الأزياء المستقبلي، وهم أرون براين وأزهرة نجمانيسا وتشانني أباجيل لوكمان ونابيلة كاريما، مجموعة من القطع التي ولدت من عملية استكشاف الأشكال والمواد والهياكل، وحتى البحث عن الهوية.
وقد ظهروا مع خمسة مشاركين في برنامج PINTU Incubator ، ومصمم واحد من برنامج PINTU Accelerator ، وثلاثة خريجين من École Duperré Paris. كل منهم يحمل قصة مختلفة ، ولكن لديهم نفس الخيط المشترك ، وهو جعل الموضة وسيلة لنقل الأفكار والخبرات الشخصية.
وكان أحد المصممين الذين حضروا في افتتاح المدرج هو أرون براين. وقد قدم المصمم من جايابورا مجموعة "OPPOSITE: The Fallen Virtue" التي تتكون من أربعة مظهرين حصريين.
تستوحى المجموعة من زخرفة رئيس العروس من رينالدي يوناردي. ومع ذلك ، يقدم أرون تفسير مختلف من خلال اتخاذ شخصية العنقاء الأسود الأكثر قتامة وحدة ، على النقيض من نغمات الأوز البيضاء وأسلوب الفن الحديث في العمل الذي كان مصدر إلهام له.
لتقوية طابع مجموعته ، يمزج أرون بين التويد ، القماش الأسود الكثيف أو الأسود الناري ، والقطن. كما يستخدم أرفونكس اليدوية التي تستخدم نفايات بلاستيكية.
في عملية الإبداع ، اعترف أرون بأنه واجه تحديا في عكس فكرة الإلهام الأولي ، ولكن لا يزال يحافظ على العلاقة بين كل عنصر مستخدم.
"التحدي الأكبر هو كيفية تقديم شخصية مختلفة تماما عن الإلهام الأصلي. يجب أن تكون جميع التراكيب والأفكار والمفاهيم متناقضة ، ولكن لا تزال متصلة ببعضها البعض بحيث تشكل وحدة قصصية واحدة" ، أوضح أرون في سوماريكون مول كولا غادينغ ، شمال جاكرتا ، الخميس ، 23 يوليو 2026.
ثم استمر المشهد مع أعمال مصممين من فرنسا الذين يحملون منظور مختلف من خلال نهجهم الفني.
ظهر بول فيدال مع مجموعة "Emballez-moi" (Wrap Me Up) التي تتكون من ستة نظرات. تستوحى هذه المجموعة من اللوحات الأوروبية في القرن 16 إلى القرن 18 الموجودة في العديد من المتاحف الأوروبية.
من خلال مجموعته ، يتخيل بول كيف سيحمي الشخصيات الغريبة في اللوحات التاريخية أنفسهم إذا كانوا يعيشون في الوقت الحاضر.
"أتصور كيف سيحمي الأشخاص الغريبون في اللوحة التاريخية أنفسهم إذا كانوا يعيشون في الوقت الحاضر" ، قال بول.
تم ترجمة الفكرة من خلال مزيج من تقنيات الخياطة الصارمة مع أغطية أرق. كما جرب بول استخدام القماش المشمع ، والبلاستيك الشفاف ، والشريط اللاصق القديم مع تقنية الترامب ليل ، بحيث يمكن أن تظهر المواد غير العادية كجزء من الأزياء الحديثة.
وفي الوقت نفسه ، يقدم أورليان فويجيلين من خلال DAURIAC مجموعة "3088" التي لديها قصة شخصية للغاية. يشير الرقم إلى رقم هوية أحد الأبقار في عائلة عائلة.
تم ترجمة ذكريات الطفولة في الأرض الزراعية العائلية التي تم إدارتها لمدة أربعة قرون إلى مجموعة من الأزياء غير الجنسية. يتم إنشاء الخطوط النمطية ديناميكيا بحيث يمكنها متابعة حركة الجسم ، بينما يتم استخدام التصوير الفوتوغرافي الأسري ، وتقنيات makrame ، والتشبث ، والتجارب النسيجية لتصوير الحياة الريفية الفرنسية.
يظهر هذا المجموعة كيف يمكن للتجارب السابقة أن تكون مصدرا للإلهام في إنشاء أزياء أكثر حداثة. لا يتم تخزين ذكريات العائلة فقط كقصص ، ولكن يتم إعادة تشكيلها من خلال أشكال ومواد أكثر حداثة.
وفي الوقت نفسه ، أغلقت مصممة المنسوجات المنسوجة الفرنسية مورين ويلبيين جلسة PINTU Incubator مع مجموعة "Beauties" التي تتكون من 10 نظرة.
من خلال إثارة منظور العين الإناث ، حول مورين عنصر الملابس الداخلية أو الملابس الداخلية إلى ملابس خارجية أو ملابس خارجية. يتم استخدام تقنيات الطبقات والتشطيبات التي يتم تنفيذها مباشرة على المذبوح لتشكيل شخصية المجموعة.
بالإضافة إلى تقديم نهج بصري مختلف ، تجمع المجموعة أيضًا الانتباه إلى قضية الاستدامة في صناعة الأزياء. تستغل مورين الخيوط من المخزون الميت للموضة الشهيرة وتقوم بتصنيع المواد العتيقة.
كما تعاون في صناعة حقائب يدوية باستخدام مادة ريشي ، وهي مادة تعتمد على ميكيليوم الفطر. يتم تقديم المجموعة بأكملها في شكل جاهز للارتداء ، بحيث يمكن تطبيق فكرة الاستدامة على الملابس التي هي أقرب إلى الاحتياجات اليومية.
من خلال L'ENTRE-DEUX: IDENTITIES INTERWOVEN ، يظهر مهرجان JF3 Fashion Festival 2026 أن تطوير الأزياء لا يحدده فقط الاتجاهات. يمكن أن يكون التعاون بين المصممين من خلفيات ثقافية مختلفة وسيلة لتوسيع المنظور وفي الوقت نفسه تشجيع ظهور أفكار جديدة.
كل مجموعة يتم عرضها تحمل قصة خاصة بها ، بدءا من البحث عن الهوية ، والذكريات العائلية ، والتاريخ ، وحتى قضايا الاستدامة. ثم يتم ترجمة هذه التجارب المختلفة إلى الأزياء من خلال استكشاف المواد والتقنيات غير التقليدية.
افتتح مهرجان JF3 للأزياء 2026 رسميا يوم الخميس 23 يناير 2026 في مول سوماريكون كولا غادينغ ، شمال جاكرتا. مع موضوع "Recrafted: Shaping the Future" ، يسلط المهرجان الضوء على أهمية التعاون بين الثقافات من خلال مجموعة من البرامج ، بما في ذلك Incubator PINTU.
بالإضافة إلى كونها مسرحا لعرض أعمال المصممين ، فإن هذا الحدث هو أيضا جزء من الجهود المبذولة لتعزيز النظام الإيكولوجي الوطني للأزياء. من المتوقع أن يفتح الاجتماع بين المواهب الإندونيسية والفرنسية المزيد من الفرص لتبادل المعرفة ، وبناء شبكات مهنية ، وكذلك تقديم إمكانات المصممين الشباب إلى نطاق أوسع.
يستمر مهرجان JF3 للأزياء 2026 حتى 29 يوليو 2026. يدعم هذا المهرجان من قبل وزارة السياحة ، ووزارة الاقتصاد الإبداعي ، وحكومة مقاطعة DKI جاكرتا ، وBRImo.
The English, Chinese, Japanese, Arabic, and French versions are automatically generated by the AI. So there may still be inaccuracies in translating, please always see Indonesian as our main language. (system supported by DigitalSiber.id)
العلامات الأكثر شيوعًا
#Prabowo Subianto #دونالد ترمب #13232 #4500 #8791جمع
