التعرف على مختلف أقسام الفن التي تستخدم عناصر الحركة

قسم فني يستخدم عناصر الحركة (التسريع)

YOGYAKARTA - من نوبات الجسم البسيطة إلى تسلسل الرقص المعقد ، أصبحت الحركات أداة فعالة لنقل العواطف والقصص والأفكار. هناك العديد من أجزاء الفن التي تستخدم عناصر الحركة في التعبير.

ستستكشف هذه المقالة عالم الفن الغني والمتنوع ، حيث تصبح الحركة مركز الاهتمام ، بدءا من الرقصات التقليدية إلى أشكال الفن المعاصر الأكثر تجريبية.

منذ العصور القديمة ، أصبحت فنون الدفاع عن النفس جزءا لا يتجزأ من ثقافة شعب نوسانتارا. لا تعمل فنون الدفاع عن النفس هذه كوسيلة للدفاع عن النفس فحسب ، بل هي أيضا منتدى للتعبير عن الفن والثقافة.

من خلال الإبلاغ عن سيناسباسا الإقليمية (الندوة الوطنية للغناء والأدب) ، أدت العلاقات الوثيقة بين البشر والطبيعة إلى أشكال مختلفة من التعبير الثقافي ، بما في ذلك الدفاع عن النفس.

رأى أسلاف الأمة الإندونيسية الطبيعة كمعلم حكيم. من خلال مراقبة حركات الحيوان ، وجدوا المبادئ الأساسية للحركة التي تم تكييفها بعد ذلك إلى تقنيات الدفاع عن النفس. هذا يدل على مدى ارتباط البشر بالكون.

قبل الاستمرار ، اقرأ أيضا مقالا يناقش Jurus Dasar PSHT ، واحدة من أكبر منظمات Pencak Silat في إندونيسيا

من خلال إعداد التقارير من ويكيبيديا ، شكلت الرحلة التاريخية الطويلة في إندونيسيا ثروة من الرقص التقليدي. تأثيرات ثقافات أسترونيا وميلانيزيا وآسيا والغرب قائمة في كل حركة رقص.

مع آلاف الرقصات المنتشرة في جميع أنحاء الأرخبيل ، يستمر هذا التراث الثقافي في العيش من خلال جيل إلى جيل. يتم الحفظ من خلال مؤسسات مختلفة ، بما في ذلك القصور ومدارس الفن وأكاديميات الرقص.

الرقص المعاصر الإندونيسي موجود كمزيج ديناميكي من التقاليد والحديثة.

بدأت العملية في منتصف القرن 20th ، عندما أثرى عدد من الفنانين الإندونيسيين ، مثل Bagong Kusudiarjo و Wisnuwardhana ، كنوز رقص Nusantara بتقنيات الباليه والرقص الحديث من الغرب.

بالعودة إلى البلاد ، لم يجلبوا تقنيات جديدة فحسب ، بل جلبوا أيضا فلسفة: الرقص كما انعكاس لحياة الراقص. يشجع هذا المفهوم على ولادة أعمال أكثر شخصية وتجريبية.

ومع ذلك ، لا تزال الجذور الثقافية أساسا قويا. تستمر الحركات الجمالية التقليدية في العيش والتطور في سياق أكثر معاصرة.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن التعاون بين الثقافات منتشر بشكل متزايد ، مثل الجمع بين رقصة نوه اليابانية والفنون الأدائية التقليدية للأرخبيل.

Pantomime هو نوع من العروض المسرحية الموسيقية المصممة للترفيه عن العائلة بأكملها.

أصول pantomime هي من إنجلترا وتحظى بشعبية في أيرلندا ، والعديد من البلدان الأخرى الناطقة باللغة الإنجليزية ، خاصة خلال موسم عيد الميلاد والعام الجديد. تجمع عروض pantomime الحديثة بين الأغاني والمزاح والكوماويات الفنية والرقصات.

بشكل فريد ، غالبا ما تعرض pantomime ممثلين يتبادلون الأدوار من الجنس ، والفكاهة ذات الصلة بالقضايا الحالية ، والقصص المقتبسة من القصص الخيالية أو الفابلات أو القصص الشعبية الشهيرة.

Pantomime هو نوع من العرض الذي يدعو الجمهور إلى التفاعل. يتم تشجيع الجمهور على الغناء والصراخ أثناء مشاهدة العرض.

تاريخ بانتوميم في الثقافة الغربية طويل جدا ، بل يمكن استكشافه حتى عصر المسرح الكلاسيكي. تنمو Pantomime من تقاليد مسرحية مختلفة ، مثل Commedia dell'arte Italia في القرن 16th ، بالإضافة إلى أداء الأقنعة والقاعات الموسيقية في القرن 17th.

ومع ذلك ، خارج المملكة المتحدة ، غالبا ما يفهم كلمة "pantomime" على أنها فن mimik ، وليس نوع العروض المسرحية كما هو موضح أعلاه.

بالإضافة إلى القسم الفني الذي يستخدم عناصر الحركة ، اتبع المقالات المثيرة للاهتمام الأخرى أيضا. هل تريد معرفة المزيد من المعلومات المثيرة للاهتمام؟ لا تفوت ذلك ، راقب الأخبار المحدثة من VOI ومتابعة جميع حساباته على وسائل التواصل الاجتماعي!