العرض الموسيقي ليس فقط عن المغني، إنه دور مهم خلف الكاميرا

جاكرتا - غالبا ما تجعل مشاهدة العروض الموسيقية الانتباه يركز على المغني أو الموسيقي الذي يظهر على خشبة المسرح. يستمتع المشاهدون بالغناء أو تسجيل اللحظات المفضلة عبر الهاتف المحمول. ومع ذلك ، هناك الكثير من الأشياء التي تعمل خلف الكواليس حتى يتمكن التجربة من المضي قدمًا بشكل جيد.

لا يحتاج العرض الموسيقي فقط إلى الموسيقيين والمغنيين. هناك فريق ينظم الصوتيات والإضاءة والمرئيات وجميع المعدات المستخدمة أثناء الحدث. جميع هذه الأجزاء تعمل معا لخلق جو يتماشى مع مفهوم العرض.

وقال رئيس جمعية نشطاء معدات الصوت والفيديو والموسيقى الإندونيسية (ARAVMI) هينري كايهاتو إن نطاق النظام البيئي يشير إلى أن صناعة الموسيقى لديها مساهمة أكبر مما كان يبدو عليه.

"صناعة الموسيقى هذه كبيرة في الواقع. النظام البيئي لا يتحدث فقط عن العروض والفنانين والمغنيين والموسيقيين والمؤلفين ، ولكنه يشمل أيضا موردي المعدات ، والمصنعين المحليين ، والمستأجرين ، والأحداث ، والتعليم".

"إذا كان النظام البيئي بأكمله يمكنه تقديم البيانات بشكل جماعي وشامل إلى BPS ، أعتقد أن قيمة صناعة الموسيقى المسجلة يمكن أن تكون أكبر بكثير من البيانات الحالية".

ووفقا لهندري، فإن صناعة الموسيقى تحتاج إلى اهتمام أوسع لأنها تلعب دورا مهما وتفتح أيضا فرص عمل.

"نحن بحاجة إلى الاستمرار في تشجيع صناعة الموسيقى حتى تحظى باهتمام متزايد. وينبغي ألا يكون الاهتمام موجهًا فقط إلى الصناعات الإلكترونية أو الأطعمة أو المشروبات ، لأن صناعة الموسيقى لها دور ومساهمة كبيران أيضا" ، قال هيندري.

من ناحية صناعة معدات الموسيقى ، يقسم هينري النظام البيئي إلى أجزاء مترابطة.

"من حيث النظام البيئي ، تنقسم صناعة معدات الموسيقى إلى خمسة أجزاء كبيرة ، وهي مورد المعدات ، والصناعة الموسيقية ، والتأجير ، والأحداث ، والتعليم. هذه الأجزاء الخمسة مترابطة وتشكل جزءا مهما من دعم تطوير صناعة الموسيقى في إندونيسيا" ، أوضح هيندري.

عندما يشاهد المشاهدون عرضا موسيقيا، فإن انتباههم عادة ما تتركز على الموسيقيين الذين هم على خشبة المسرح. في الواقع، فإن جودة الصوت والإضاءة والبصرية تحدد أيضا التجربة التي يشعرون بها.

وأوضح رئيس قاضي Sing Out Loud، ديفيد كلاين، أن الصوت والصورة هما عنصران يكملان بعضهما البعض في العرض.

"للحضور المهني للصوت والفيديو والإضاءة ، نحتاج إلى أداء مسرحي مع صوت ومرئيات جيدة. إذا كان الإضاءة والصوت المستخدمين جيدين ، فإن التجربة المرئية ستكون بالتأكيد أكثر اكتمالا. إن الصورة وحدها ليست مثيرة حقا إذا لم تكن مدعومة بأداء صوتي جيدا "، قال ديفيد.

ووفقا لدايفيد، فإن فهم جودة الصوت هو أيضا أمر مهم في صناعة الصوت الاحترافية.

"معرض الصوت المرئي الاحترافي له طابع مختلف عن المعارض الأخرى. أحد الأشياء التي نريد أن نشجعها هي كيفية فهم الجهات الفاعلة في الصناعة ، وخاصة الصوت ، أهمية جودة الصوت بشكل أفضل".

"إذا لم يكن هناك ما يجب سماعه ، فلماذا يجب سماعه؟ عندما يقوم العديد من الأكشاك بتشغيل الصوت في وقت واحد ، فإن الزائرين يجدون صعوبة في الاستماع وفهم المنتجات التي يتم عرضها".

ويأمل ديفيد أن يستمر صناعة الصوت والصورة في التطور معا وتحسين معايير الاحترافية.

"نريد الاستمرار في الترقية وتنشئة الصناعة المهنية للموسيقى. نأمل أن تكون المعرض مساحة لرفع جودة ومهنية الجهات الفاعلة في الصناعة ، بحيث تصبح تجارب الزوار والمشاركين في المعرض أفضل".

بالإضافة إلى التكنولوجيا والأجهزة الداعمة ، فإن تجديد المواهب هو أيضا جزء مهم من استدامة صناعة الموسيقى. المنافسة هي مساحة للشباب لتطوير مهاراتهم ومعرفة العالم المهني.

وقال رئيس مسابقة الطبول القضائية، هاري مورتي، إن مسابقة الطبول لا تهدف فقط إلى البحث عن الفائزين، ولكنها أيضا جزء من الجهود المبذولة لدعم النظام البيئي الموسيقي.

"إن مفهوم مسابقة معارك الطبول هو في الواقع تكملة للمعرض المهنى للصوت والصورة. رأينا أن هذا الحدث لديه إمكانات على المستوى الدولي. لذلك ، قمنا بإعداده بدعم من عدد من الأطراف ، بما في ذلك جمعية الفنون الطبولية ، وهي واحدة من أكبر جمعيات الطبول في العالم".

كما يوفر هذا التنافس الفرصة للمشاركين للحصول على الخبرة والدعم في تطوير قدراتهم.

واعتبر هاري أن الجيل الشاب يحتاج إلى مساحة للقاء شخص يمكن أن يكون مصدر إلهام وأن يعطي فكرة عن العالم المهني.

"الخبراء الذين اخترناهم هم شباب متمكنون وذوو كفاءة في مجالاتهم. هم أيضا من العاملين في الصناعة الذين يمكن أن يكونوا مرجعا لجيل الألفية وجيل Z. نريد أن نمنح الشباب في صناعة الموسيقى الإندونيسية مساحة حتى يتمكنوا من الحصول على الإلهام والإلهام، وكذلك تعلم كيفية بناء موقف مهني".

ولا يمكن فصل تطور صناعة الموسيقى عن دور المنتجات والجهات الفاعلة المحلية. وقد بدأ عدد من المنتجين المحليين في الاشتراك في توفير مختلف احتياجات صناعة الموسيقى والسمعية البصرية.

وقال صاحب شركة كريستا لإقامة المعارض، داوود د. سليم، إن وجود المنتجات المحلية هو أحد الأشياء التي يتم عرضها في المعرض هذا العام.

"هذا المعرض مثير لأنه بالإضافة إلى تقديم المنتجات والتكنولوجيا المهنية في الصوت والفيديو والإضاءة ، هذا العام هناك أيضا منافسة للطبل والمنافسة في الغناء بصوت عال. كما نقدم منتجات محلية ، بما في ذلك منتجات من الصناعات الصغيرة والمتوسطة ، مثل الغيتار والأدوات الموسيقية وأغلفة الآلات الموسيقية. هناك أيضا مدارس موسيقية ومعدات صوتية وغيرها".

وتشكل هذه التطورات جزءا من النظام البيئي الذي تم تقديمه في PRO AVL Indonesia 2026. هذا المعرض الدولي لصناعة الصوت والصورة والإضاءة والموسيقى يدخل في المنعقد الخامس وسوف يستمر في الفترة من 28 إلى 31 يوليو 2026 في NICE PIK 2 ، تانجيرانغ.

ويضم المعرض حوالي 60 علامة تجارية دولية من 12 دولة وتقام بالتزامن مع معرض الموسيقى الإندونيسي 2026. بالإضافة إلى الجمع بين المنتجين والموزعين ومجمعي الأنظمة والمهنيين والمجتمعات الإبداعية، يقدم هذا الحدث أيضا مجموعة متنوعة من الأنشطة الترفيهية والتعليمية.

أحدها هو Grand Final SING OUT LOUD 2026 الذي يجمع بين 49 فائزًا من أكثر من 100 مشارك في الإدلاء بالشهادة. وتنقسم المسابقة إلى ثلاث فئات، وهي البوب (القبلية والمراهقة / البالغة)، الموسيقية، والكلاسيكية.

ويمكن للزوار أيضا مشاهدة مسابقة معركة الطبول مع APAVMI (رابطة أصحاب الأعمال الصوتية والموسيقية الإندونيسية) ، ومظهر مجتمع الغيتار ، وكذلك ندوة حول تطبيق ومراقبة المعايير الوطنية الإندونيسية (SNI) لوسائل الإعلام الصوتية والمرئية الإلزامية التي يقدمها وزارة الصناعة الإندونيسية والجمعيات ذات الصلة.

بالنسبة للأشخاص المهتمين بالموسيقى والتكنولوجيا والعالم الإبداعي، يمكن أن تكون المعرض فرصة للتعرف عن كثب على كيفية بناء عرض موسيقي من عناصر مختلفة، بدءا من الآلات الموسيقية، وأنظمة الصوت، والبصرية، والإضاءة إلى المواهب التي تظهر على خشبة المسرح.

وفيما يتعلق بالمهنيين والعاملين في الصناعة ، يمكن أن تكون هذه المناسبة مساحة لتوسيع الشبكات ، والتعرف على التطورات التكنولوجية ، والتعرف على مختلف الأطراف المعنية في النظام البيئي السمعي البصري والموسيقى.