Nusantara Beat Rayakan Akar Musik Indonesia من خلال 11 أغنية أصلية في الألبوم الأول
جاكرتا - أصدرت مجموعة موسيقية من أمستردام ذات أصول إندونيسية ، نوسانتارا بيت ، رسميا أول ألبوم كامل مع نفس عنوان اسم المجموعة.
بالإضافة إلى توفره في تنسيق رقمي ، يتوفر ألبوم Nusantara Beat ذاتي أيضا في الأقراص السوداء للعب الطويل (LP) ، حيث يتم التوزيع في منطقة جنوب شرق آسيا بالتعاون مع علامة تسجيل demajors.
يمثل إطلاق هذا الألبوم توسع الرؤية الموسيقية التي بنتها Nusantara Beat ، بعد سلسلة من عروضهم التي يتم تقديرها بشكل متزايد.
في خضم الازدحام الموسيقي العالمي ، توفر مجموعة الأغاني الأصلية ال 11 في هذا الألبوم في الواقع رحلة سونيكية متجذرة في تنوع الثقافة الإندونيسية.
يجمع Nusantara Beat مع داء بين الانسجام الشعبي الساحر ، وفروق الدعابة في البوب الهندي القديم ، والمخالب المذهلة ، وطلاء من نص الصوت المعاصر الذي يشعر بالطازجة.
بالنسبة لأفرادها الستة، تلعب اسم "نوسانتارا" دورا حاسما كأساس للهوية. ومن المعروف أن جميع أعضاء الفرقة - ميغان دي كليرك (غناء) ، جوردي سانجر (غيتار) ، روزي بورتييه (غيتار ، كيبور) ، مايكل جوشوا يوناتا (باس) ، سوني غرينيفلد (طبول) ، وجينو غرينيفلد (بيركوس) - لديهم خطوط أصلية إندونيسية على الرغم من أنهم مواطنون هولنديون.
"الأرخبيل يعني جميع الجزر الإندونيسية. كلمة قديمة تأتي من زمن حاول فيه الملوك توحيد جميع ممالك الجزر. في الوقت الحاضر ، لا تزال الأرخبيل تعني الوحدة والتنوع الثقافي الموحد في هوية واحدة. لذلك ، عندما نسمي Nusantara Beat ، فهذا يعني الإيقاع والموسيقى من جميع الجزر الإندونيسية التي تم دمجها في صوت واحد ، "قال دي كلرك من خلال بيان صحفي إلى VOI ، الاثنين ، 1 ديسمبر.
وفي الوقت نفسه ، ولد نوسانتارا بيت من المشهد الموسيقي المزدحم في أمستردام ، حيث كان أعضاؤه نشطين سابقا في مجموعات أخرى. ومع ذلك ، فإن الشوق الجماعي والتشجيع لاستكشاف أصوات إندونيسيا هما الخيط المشترك الرئيسي لتشكيله.
وقالت غرينيفلد: "تشكلت الفرقة من حبنا للجذور الإندونيسية والفضول للحفر بشكل أعمق من خلال الموسيقى".
قبل إصدار العمل الأصلي ، ظهرت Nusantara Beat لأول مرة على خشبة المسرح في أمستردام في منتصف عام 2022 وأصدرت ثلاث أغنيات منفردة لتفسير الأغاني الكلاسيكية الإندونيسية في القرن 20th والتي حصدت الثناء: "Djanger" (2023) و "Kota Bandung" (2023) و "Mang Becak" (2024).
ومن المثير للاهتمام أن اثنين من الأرقام الثلاثة هي تكريم لموسيقى البوب السوندانية - نوع من الموسيقى المتجذرة من الموسيقى السوندانية التقليدية المروعة بعناصر من العقلية والسيارات السيرف والفوك من 1960s إلى 1970s.
وقال بورتييه: "تأثر الموسيقى والفنانون من تلك الحقبة بشدة بنوع البوب الغربي". "إنهم يريدون أن يبدووا مثل أصنامهم باستخدام معدات وآثار مماثلة. هذا الأسلوب والتوحيد لا يزالان يشعران بالتحديث والصلة حتى يومنا هذا".
الآن ، تضع Nusantara Beat بثبات نفسها كمجتمع موسيقي يجرؤ على تنشيط الموسيقى الإندونيسية ، وخاصة موسيقى البوب السوندانية ، مع لمسة حديثة من خلال تقنيات الإنتاج الواضحة ، واستخدام معقمات التوليد المعاصرة ، والأصداف العميقة.
مع أحد عشر أغنية أصلية قوية ، أثبتوا أن موسيقاهم متجذرة بقوة في التقاليد ، لكنها كانت مليئة بالشجاعة والإبداع.
"بالنسبة لهذا الألبوم ، ما زلنا نركز على تقاليد الموسيقى السوندانية وحجم بيلوغ غاميلان" ، اختتم يوناتا.