اليوم الوطني للفيلم هو عندما أخذ عثمان إسماعيل أول لقطة من الدم والصلاة
جاكرتا - في الخمسينات، أصبحت الأفلام التي صنعت في الغرب ملك الأرخبيل. كل السينما الراقية تتدافع دائما لعرض هذه الأفلام. سلسلة من الشخصيات ، مثل كلارك غيبل ، جون واين ، ومارلون براندو أصبحت الأصنام من '50s. (عمر إسماعيل) كسرها من خلال فيلم كريسيس (1953)، أصبح عثمان إسماعيل منقذًا للسينما الإندونيسية.
وعلى النقيض من الأفلام الغربية، لا ينظر إلى أعمال المخرجين الإندونيسيين. إنه تافه وحتى لو تم بثه، فإن العرض يقتصر فقط على سينما الناس. في بداية الاستقلال، كانت صناعة السينما الإندونيسية في مكانها. لا تتحرك على الإطلاق.
على الرغم من أن الحكومة قد أممت الشركة الهولندية، أصبحت شركة Pasific المركز الوطني للسينما (PFN)، إلا أن الأفلام المحلية لم ترفع أبدًا. مصب لأن التغيير لم يكن مدعوما بسرعة من قبل لوائح قوية من أجل النهوض الفيلم الوطني.
وعلاوة على ذلك، فإن صنابير استيراد الأفلام الأجنبية التي يتم فتحها على أوسع نطاق ممكن تجعل صناعة السينما الإندونيسية أكثر تقلصاً. ونتيجة لذلك، كان الخمسينات يحب معظم الأفلام الغربية بدلاً من الأفلام المحلية.
أفلام رعاة البقر هي الأكثر شعبية. عموما, في هذه الأفلام غالبا ما تكون هناك معارك بين المستوطنين الأوروبيين البيض والهنود الأصليين, الذين غالبا ما تكون المجرمين.
من خلال هذه الأفلام، يتم الإشادة بأسماء الممثلين والممثلات الغربيين، مثل كلارك غيبل، جون واين، آفا غاردنر، وجيمس ستيوارت من قبل المشجعين في إندونيسيا. ولا يكاد يوجد أي جهات محلية فاعلة في القائمة.
"أتذكر أسماء هؤلاء (الممثلين) لأنني شخصياً استمتعت بمشاهدة الأفلام في ذلك الوقت. ليس من الخطأ القول إن بعض القراء يريدون أن يقولوا إنني متأثر بالثقافة الغربية -- أنا لا أرفضها طالما لم يتم القول إنها غربية. ولكن على حد علمي، فإن العديد من المراهقين في جاكرتا أو في مدن إندونيسيا في الخمسينات هم مثلي أيضًا"، روى فيرمان لوبيس تجربته في التعرض للأفلام الغربية في الخمسينات في كتاب جاكرتا 1950-1970 (2019).
ومن الواضح أن المنافسة غير المتوازنة واضحة. في ذلك الوقت، كان عدد دور السينما في إندونيسيا حوالي 600s. معظم تلك المسارح تعطي في الواقع حصة كبيرة لأفلام هوليوود. وفي الوقت نفسه، لا تحصل الأفلام المحلية إلا على 15 في المائة من وقت المشاهدة. هذا الرقم يظهر القدرة الكلية لصناعة السينما في هوليوود في الأرخبيل.
ظهور عثمان إسماعيلومع ذلك، لا يتم تثبيط bumiputra sineas. صعد على الفور بعض صناع الأفلام bumiputra الذين درسوا السينما في الحقبة الاستعمارية اليابانية. اسم واحد شائع هو عثمان إسماعيل.
في ذلك الوقت كان بإمكان عثمان إسماعيل أن يتحول إلى أي شيء لتحقيق المجموع في عالم السينما. في وقت واحد كان يمكن أن يكون مخرجاً وكاتب سيناريو وسائقاً وحتى حمالاً.
"في عهد الولايات المتحدة في إندونيسيا، كانت السينما الإندونيسية ملونة بأعمال العاملين في مجال السينما الذين كانوا جزءا من الموظفين المتعلمين والمدمجين في تنظيم الفنانين السينمائيين. الفيلم الذي جاء في ذلك الوقت كان داراه دان غا من قبل عثمان إسماعيل في عام 1950. معظم محتوى الفيلم في ذلك الوقت كان لا ينفصل عن الحوار والكلام كما الفيلم خلال الفترة الاستعمارية اليابانية"، كتب نوفي كورنيا في مجلة لامبانيا النمو من صناعة السينما (2006).
ثم أظهر عمر إسماعيل جودته أثناء عمله على فيلم داراه دان غا. الفيلم يأتي مع صندوق إنتاج صغير. إنتاج وحده لقضاء Rp350 ألف.
التكلفة مكلفة جدا، لأن متوسط تكلفة الأفلام المحلية يتراوح فقط في عدد Rp100 ألف. قيم الوطنية والإنسانية هي مزيج مثير للاهتمام من الفيلم. الثمرة، أصبح داراه دان غا أول فيلم عن الثورة الإندونيسية.
وتاريخ أول تصوير لداره دان غا، 30 مارس حتى يومنا هذا هو اليوم تذكرت باعتبارها يوم الفيلم الوطني.
الملاكمة عثمان إسماعيلبعد نجاح دارة دان غا، شارك عثمان إسماعيل في صناعة أفلام أخرى ذات جودة عالية. وبعضها من بين أنعام دجام دي دوجدجا (1951)، ودوسا تاك بيرامبون (1951)، وكافيدو (1953).
ومع ذلك، كانت سلسلة من الأفلام أقل طلباً من الجمهور، على الرغم من أن الجودة كانت جيدة جداً. عثمان إسماعيل يدور في الدماغ. ثم بدأ عمر إسماعيل في صناعة الأفلام التي تتبع أذواق العصر.
ولد فيلم كريسيس (1953). تم تصوير الفيلم للإشارة إلى إندونيسيا في أزمة. صوّر عمر إسماعيل إندونيسيا بذكاء في ذلك الوقت كما لو كان يصور في فيلمه.
وكما وصف الكاتب، غوينوان محمد في فيلم كريس: مساحة معيشة مزدحمة، وعلاقة إنسانية مريرة ولكنها مثيرة للسخرية، ولا مخرج.
ومع ذلك ، فإن فيلم الأزمة كان سيئا. واجه عمر إسماعيل صعوبة في العثور على وقت للشاشة أو أوقات عرض لأفلامه في دور السينما من الدرجة الأولى. في الواقع، تعمل رئيسة لجنة الرقابة على الأفلام ماريا أولف سوباديو (1950-1961) وعمدة جاكرتا، سوديرو (1953-1960) - جد تورا سوديرو - على أن تلعب كل سينما من الدرجة الأولى عنواناً سينمائياً إندونيسيا واحداً على الأقل مرة كل ستة أشهر.
كان عمر إسماعيل مفجوعاً. ثم وجد طريقة أخرى بنفسه. وروى روزيهان أنور في كتاب "ليتل History Thetoire" إندونيسيا المجلد 2 (2009) "يعتبر حديث المخرجين الإندونيسيين هادئًا، ولا يعمل عمل الحملة، ولا يتم الاستماع إلى الكتابة، والنقد في الصحف".
"لا يزال صاحب سينما الشارع وحيداً وفقاً لرّيته. (أومار) اتخذ طريقًا مختصرًا. أراد أن يعرض الفيلم في سينما الكابيتول الواقعة على جالان بينتو إير، جاكرتا، لكنه لم يستطع. ذهب مباشرة لرؤية السيد ويسكين، قطب السينما، يهودي. لا تتحدث كثيراً بعد الآن رفع (أوسمار) قبضته على الفور نحو وجه السيد (ويسكين) هبطت البوغم الخام أمام صاحب السينما الحاكم. ويسكين يفهم. الاستسلام.
ومنذ ذلك الحين أصبح عثمان إسماعيل والسيد ويسكين الذين هم أصلع الرأس وال وأود أن ارتداء ربطات العنق القوس أصدقاء. عرض فيلم عثمان في سينما الكابيتول. مشكلة صعوبة العثور على وقت الشاشة لم يعد يشعر بها عثمان إسماعيل.
شجاعة عثمان إسماعيل لاتخاذ طريق نمط رعاة البقر ليس فقط جعل كريسيس كأفدج الفيلم الاندونيسي في عصره. عمر إسماعيل يعتبر معلماً جديداً للسينما الإندونيسية. والأهم من ذلك، أن عمر إسماعيل هو رصف لصانعي الأفلام الآخرين لعرض أفلامهم في دور السينما من الدرجة الأولى.
"تم قبول الأزمة أخيرا في السينما -- لا أعرف، ما إذا كان ذلك بسبب بوغيم أومار. ومن المثير للدهشة أن عثمانر تمكن حتى من صنع التاريخ. واستمر الفيلم خمسة أسابيع، وجذب 4000 مشاهد في اليوم. بل إنها يمكن أن تتفوق على فيلم إيفانهو، وإن لم يكن موثوقاً به مثل Quo Vadis - وهما آخر فيلمين من إنتاج كبار منتجي MGM"، كما كتب في تقرير لمجلة تيمبو بعنوان "أزمة" بوغيم أومار إسماعيل (1998).
* اقرأ المزيد من المعلومات حول FILM أو قراءة كتابات أخرى مثيرة للاهتمام من Detha Arya Tifada.
ذاكرة أخرى